XT Forum

เราหาจุด Sweet Spot ของเลนส์ได้อย่างไร: คำแนะนำการทำให้ภาพคมชัดสำหรับผู้เริ่มต้น

โพสโดย Dena Haines แปลโดย Topstep07

เว็ปไซต์ต้นฉบับเพื่อดูภาพประกอบคำบรรยาย
http://digital-photography-school.com/how-to-find-your-lens-sweet-spot-a-beginners-guide-to-sharper-images/

คุณรู้สึกเหนื่อยกับภาพที่มันเบลอไหม?
มันได้เวลาที่ต้องเรียนรู้ว่าทำอย่างไรในการถ่ายภาพให้คมชัดโดยการค้นหาจุด sweet spot (จุดที่กำลังดี) นี้คือสิ่งที่เชื่อถือได้ ประหยัดเวลาและช่วยให้คุณถ่ายภาพได้ดีขึ้นกว่าเดิม
ในบทความนี้คุณจะได้เรียนถึง
•   การค้นหาจุด sweet spot ของเลนส์อย่างไร  (สำหรับทำให้ภาพคมชัด)
•   ทำไมคุณควรถ่ายภาพในโหมด Aperture Priority (และใช้มันอย่างไร)
•   ทำอย่างไรในการทดสอบให้ได้ความคมชัดที่สุดของภาพในทุกๆ ครั้ง
•   มันสำคัญอย่างไรกับ sweet spot ในเลนส์ของคุณ? สังเกตความแตกต่าง
(ดูภาพประกอบคำบรรยายในเว็ปไซต์ต้นฉบับ...ในภาพนาฬิกาด้านบนนี้ ภาพทางด้านขวามือมีความคมชัดกว่า ลองดูตัวอักษรใกล้ที่อยู่บนตัวนาฬิกา ภาพที่ถ่ายด้วยรูรับแสง f/9 คมชัดกว่าเพราะว่ามันถ่ายที่จุด sweet spot ของเลนส์ ในขณะที่รูรับแสง f/3.5 มันไม่ใช่
สิ่งแรกให้ดูที่เลนส์ของคุณ
ในคำแนะนำสำหรับผู้เริ่มต้นใหม่ เราจะใช้เลนส์ในระดับเริ่มต้นที่เป็นเลนส์ซูมเป็นตัวอย่าง เลนส์คิทส่วนใหญ่ (เลนส์พื้นฐานที่มากับกล้อง DSLR) จะถ่ายภาพได้คมชัดที่สุดที่ค่ากึ่งกลาง ของการตั้งค่ารูรับแสง การที่จะเข้าใจเรื่อง ค่ากึ่งกลางของเลนส์ คุณต้องรู้ความกว้างสุด (หรือมากที่สุด)ของรูรับแสง มันแสดงอยู่ด้านข้างของเลนส์ หรือปลายเลนส์ซึ่งมีลักษณะแบบนี้ 1:3.5-5.6
สำหรับตัวอย่าง นี้คือเลนส์ซูม Canon 18-55mm ของฉัน (ดูภาพตัวอย่างประกอบคำบรรยายในเว็ปไซต์ต้นฉบับ)
มันหมายความว่า เมื่อเลนส์ของฉันซูมออกไป ความกว้างสุดของรูรับแสงคือ f/3.5 ขณะเมื่อเลนส์ซูมเข้ามาความกว้างสุดของรูรับแสงจะเท่ากับ f/5.6
กฎของการหาค่ากึ่งกลางที่เป็นจุด sweet spot คือ ให้นับเพิ่มไปอีก 2 f-stop (นับเต็ม) (ค่ารูรับแสงถูกเรียกว่า f-stop) จากค่ารูรับแสงที่กว้างสุด ในเลนส์ของฉัน ค่ารูรับแสงกว้างสุดคือ f/3.5 ถ้านับไปอีก 2 stop จากนี้มันจะได้ค่าจุดกึ่งกลางราวๆ f/7
(ดูภาพประกอบคำบรรยายในเว็ปไซต์ต้นฉบับ...ในตารางด้านล่างนี้การนับ f-stop) ภาพโดย  Robin Parmar
มันยังมีค่าแกว่งไปมาในช่วงกึ่งกลางด้วย ดังนั้นค่าที่ได้จะอยู่ประมาณ f/7 ถึง f/10 ที่จะทำให้ภาพคมชัด เมื่อคุณได้รู้ถึงค่ากึ่งกลางของเลนส์คุณแล้ว คุณสามารถลองทดสอบอย่างง่ายๆ เพื่อให้ได้ภาพคมชัดที่สุด การทดสอบคุณจะต้องถ่ายด้วยโหมด Aperture Priority
ควบคุมโหมด Aperture Priority
การถ่ายด้วย Aperture Priority จะทำให้คุณเลือกค่ารูรับแสงที่ต้องการ ซึ่งมันช่วยให้คุณควบคุมได้ดีกว่าการใช้โหมด Automatic โดยการควบคุมค่ารูรับแสง มันง่ายมากกว่าที่ทำให้ภาพคมชัดและเพราะว่ากล้องของคุณยังคงเลือกค่า ISO (ถ้าคุณตั้งค่าใช้ Auto ISO) และความเร็วชัตเตอร์แบบอัตโนมัติ มันง่ายในการใช้งานมาก
คุณคงเคยได้ยินค่ารูรับแสงที่ f/16 และ f/22 เป็นค่าที่ดีที่สุดเพื่อให้ทุกอย่างที่ถ่ายอยู่ในโฟกัส มันอาจเป็นความจริง การโฟกัสไม่ได้ทำทุกอย่างคมชัดเท่ากัน การเลือกค่ากึ่งกลางของรูรับแสงจะให้ความชัดกว่าของภาพทั้งหมด คุณสามารถพัฒนาสิ่งเหล่านี้ได้โดยการลดอาการสั่นของกล้องโดยใช้ขาตั้งกล้องและตัวรีโมทชัตเตอร์ (หรือใช้การตั้งเวลาถ่ายในกล้องของคุณ)
นี้คือตัวอย่างการถ่ายด้วยจุด sweet spot อย่างไรที่ทำให้ภาพของคุณคมชัด
(ดูภาพประกอบคำบรรยายในเว็ปไซต์ต้นฉบับ....ในสภาพด้านบนที่แบ่งออกเป็นสองภาพ ภาพที่ถ่ายด้วยรูรับแสง f/9 มีความคมชัดมากกว่า f/22  ปลายสนและเงาไม่นุ่มหรือเบลอเท่ากับค่ารูรับแสง f/22 ( ลองดูที่ความคมและประกายของหิมะด้วย)
เปลี่ยนจากโหมด Automatic มาเป็นโหมด Aperture Priority
เพื่อให้กล้องของเราไม่ใช้โหมด Automatic และให้ปรับมาเป็นโหมด Aperture Priority แทน เพียงแค่หมุนปุ่มโหมดมาที่ Aperture Priority นี้คือหน้าตาของปุ่มโหมดบนกล้อง Canon ของฉัน (บนกล้อง Nikon หรือยี่ห้ออื่นๆ จะใช้ ตัวอักษร A) (ดูภาพประกอบคำบรรยายในเว็ปไซต์ต้นฉบับ) ตัวโหมด Automatic จะมีเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีเขียว ส่วนโหมด Aperture Priority คือคำว่า Av (หรือ A บนกล้อง Nikon) เมื่อกล้องของคุณได้ถูกตั้งเป็น Aperture Priority โหมดแล้ว ให้หมุนปุ่มเล็กกว่า (ที่แสดงอยู่ด้านบนของกล้อง Canon) เพื่อปรับเลือกค่า f-stop ของคุณ ขณะที่คุณหมุน คุณจะเห็นค่า f-number เปลี่ยนบนหน้าจอแสดงในภาพถัดไป มันถูกตั้งค่าไว้ที่ f/9.5 (ดูภาพประกอบคำบรรยายในเว็ปไซต์ต้นฉบับ)
การทดสอบจุด Sweet Spot ของเลนส์
เมื่อกล้องของคุณได้ตั้งอยู่บนขาตั้งกล้องแล้วการทดสอบจุด sweet spot ของเลนส์ ก็ใช้เวลาไม่กี่นาที เริ่มต้นโดยการปรับกล้องของคุณไปใช้โหมด Aperture Priority จากนั้นก็จัดองค์ประกอบในกาถ่ายและลองถ่ายภาพด้วยค่ารูรับแสงที่ต่างกัน เริ่มจากค่ารูรับแสงที่กว้างที่สุดและถ่าย และหมุนปรับค่าไปเรื่อย (หมุนไปทางขวา) ทำไปเรื่อยๆ จนกระทั่งได้ภาพมาสักเจ็ดหรือแปดภาพ
โหลดภาพที่ได้ของคุณลงไปที่เครื่องคอมฯ แล้วซูมภาพพวกนั้นมาดู คุณจะเห็นได้อย่างรวดเร็วเลยว่าค่ารูรับแสงไหนที่คุณใช้มันทำให้ภาพคมชัดมากที่สุดจากภาพทั้งหมด
(ดูภาพประกอบคำบรรยายในเว็ปไซต์ต้นฉบับ....ภาพถ่ายถัดไปเป็นภาพลูกสาวของฉันที่ถ่ายโดยใช้แสงธรรมชาติ ถ่ายด้วยเลนส์ของฉันที่ใช้จุด sweet spot ที่ทำให้ภาพดูสวยงามคมชัด แม้ว่าจะมีสภาพแสงที่น้อยก็ตาม
เมื่อดึงภาพรูปแก้วชาเข้ามาใกล้ๆ แสดงให้เห็นข้อดีของการถ่ายภาพด้วยจุด sweet spot เมื่อไรก็ตามที่คุณต้องการให้แน่ใจว่าคุณได้ภาพที่คมชัดที่สุดที่เป็นไปได้ ให้ถ่ายที่ค่ากึ่งกลาง f/7, f/8, f/9 และ f/10
ถ่ายภาพให้คมชัดที่สุด ....เวลานี้คุณรู้เกี่ยวกับจุด sweet spot ในเลนส์ของคุณแล้ว ตอนนี้ก็ได้เวลาฝึกฝน ฉันหวังว่าคุณจะได้ในสิ่งที่คุณชอบจากผลลัพท์ที่ได้
ฉันรักที่จะได้ด้วยแสงธรรมชาติ และเรียนรู้ว่าจะเก็บภาพให้คมชัดอย่างไรในสภาพแสงน้อยที่ทำให้มีความสุขมากในภาพถ่ายของฉัน
คำแนะนำในการถ่ายภาพให้คมชัดที่สุด:
•   ถ่ายด้วยโหมด Aperture Priority
•   เลือกค่ากึ่งกลางของค่ารูรับแสง (ประมาณ f/7 to f/10)
•   ใช้ขาตั้งกล้องและสายลั่นชัตเตอร์ (หรือตั้งเวลาถ่ายภาพในกล้องของคุณ) เพื่อลดการสั่นของกล้อง
•   ถ่ายภาพมาหลายภาพกับค่ารูรับแสงตั้งแต่ f/7 ไปถึง f/10 เมื่อการถ่ายภาพที่ต้องการความคมชัดเป็นสิ่งสำคัญ
แต่อย่าหยุดแค่นั้น ลองเล่นกับการตั้งค่า Aperture Priority ไปเรื่อยๆ มันน่าทึงมากที่ได้ภาพที่คมชัดทั่วภาพ
เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับค่ารูรับแสงและค่าชัดตื้นชัดลึก
คุณมีคำแนะนำอื่นๆ เกี่ยวกับจุด sweet spot ของเลนส์ที่อยากจะแบ่งปันอีกไหม? ถ้ามีโปรดนำมาแบ่งปันในช่องแสดงความคิดเห็นด้านล่างนี้

เราหาจุด Sweet Spot ของเลนส์ได้อย่างไร: คำแนะนำการทำให้ภาพคมชัดสำหรับผู้เริ่มต้น

โพสโดย Dena Haines แปลโดย Topstep07

เว็ปไซต์ต้นฉบับเพื่อดูภาพประกอบคำบรรยาย
http://digital-photography-school.com/how-to-find-your-len…/

คุณรู้สึกเหนื่อยกับภาพที่มันเบลอไหม?
มันได้เวลาที่ต้องเรียนรู้ว่าทำอย่างไรในการถ่ายภาพให้คมชัดโดยการค้นหาจุด sweet spot (จุดที่กำลังดี) นี้คือสิ่งที่เชื่อถือได้ ประหยัดเวลาและช่วยให้คุณถ่ายภาพได้ดีขึ้นกว่าเดิม

ในบทความนี้คุณจะได้เรียนถึง
-การค้นหาจุด sweet spot ของเลนส์อย่างไร (สำหรับทำให้ภาพคมชัด)
-ทำไมคุณควรถ่ายภาพในโหมด Aperture Priority (และใช้มันอย่างไร)
-ทำอย่างไรในการทดสอบให้ได้ความคมชัดที่สุดของภาพในทุกๆ ครั้ง
-มันสำคัญอย่างไรกับ sweet spot ในเลนส์ของคุณ? สังเกตความแตกต่าง

(ดูภาพประกอบคำบรรยายในเว็ปไซต์ต้นฉบับ...ในภาพนาฬิกาด้านบนนี้ ภาพทางด้านขวามือมีความคมชัดกว่า ลองดูตัวอักษรใกล้ที่อยู่บนตัวนาฬิกา ภาพที่ถ่ายด้วยรูรับแสง f/9 คมชัดกว่าเพราะว่ามันถ่ายที่จุด sweet spot ของเลนส์ ในขณะที่รูรับแสง f/3.5 มันไม่ใช่

สิ่งแรกให้ดูที่เลนส์ของคุณ

ในคำแนะนำสำหรับผู้เริ่มต้นใหม่ เราจะใช้เลนส์ในระดับเริ่มต้นที่เป็นเลนส์ซูมเป็นตัวอย่าง เลนส์คิทส่วนใหญ่ (เลนส์พื้นฐานที่มากับกล้อง DSLR) จะถ่ายภาพได้คมชัดที่สุดที่ค่ากึ่งกลาง ของการตั้งค่ารูรับแสง การที่จะเข้าใจเรื่อง ค่ากึ่งกลางของเลนส์ คุณต้องรู้ความกว้างสุด (หรือมากที่สุด)ของรูรับแสง มันแสดงอยู่ด้านข้างของเลนส์ หรือปลายเลนส์ซึ่งมีลักษณะแบบนี้ 1:3.5-5.6
สำหรับตัวอย่าง นี้คือเลนส์ซูม Canon 18-55mm ของฉัน (ดูภาพตัวอย่างประกอบคำบรรยายในเว็ปไซต์ต้นฉบับ)
มันหมายความว่า เมื่อเลนส์ของฉันซูมออกไป ความกว้างสุดของรูรับแสงคือ f/3.5 ขณะเมื่อเลนส์ซูมเข้ามาความกว้างสุดของรูรับแสงจะเท่ากับ f/5.6
กฎของการหาค่ากึ่งกลางที่เป็นจุด sweet spot คือ ให้นับเพิ่มไปอีก 2 f-stop (นับเต็ม) (ค่ารูรับแสงถูกเรียกว่า f-stop) จากค่ารูรับแสงที่กว้างสุด ในเลนส์ของฉัน ค่ารูรับแสงกว้างสุดคือ f/3.5 ถ้านับไปอีก 2 stop จากนี้มันจะได้ค่าจุดกึ่งกลางราวๆ f/7
(ดูภาพประกอบคำบรรยายในเว็ปไซต์ต้นฉบับ...ในตารางด้านล่างนี้การนับ f-stop) ภาพโดย Robin Parmar
มันยังมีค่าแกว่งไปมาในช่วงกึ่งกลางด้วย ดังนั้นค่าที่ได้จะอยู่ประมาณ f/7 ถึง f/10 ที่จะทำให้ภาพคมชัด เมื่อคุณได้รู้ถึงค่ากึ่งกลางของเลนส์คุณแล้ว คุณสามารถลองทดสอบอย่างง่ายๆ เพื่อให้ได้ภาพคมชัดที่สุด การทดสอบคุณจะต้องถ่ายด้วยโหมด Aperture Priority

ควบคุมโหมด Aperture Priority

การถ่ายด้วย Aperture Priority จะทำให้คุณเลือกค่ารูรับแสงที่ต้องการ ซึ่งมันช่วยให้คุณควบคุมได้ดีกว่าการใช้โหมด Automatic โดยการควบคุมค่ารูรับแสง มันง่ายมากกว่าที่ทำให้ภาพคมชัดและเพราะว่ากล้องของคุณยังคงเลือกค่า ISO (ถ้าคุณตั้งค่าใช้ Auto ISO) และความเร็วชัตเตอร์แบบอัตโนมัติ มันง่ายในการใช้งานมาก
คุณคงเคยได้ยินค่ารูรับแสงที่ f/16 และ f/22 เป็นค่าที่ดีที่สุดเพื่อให้ทุกอย่างที่ถ่ายอยู่ในโฟกัส มันอาจเป็นความจริง การโฟกัสไม่ได้ทำทุกอย่างคมชัดเท่ากัน การเลือกค่ากึ่งกลางของรูรับแสงจะให้ความชัดกว่าของภาพทั้งหมด คุณสามารถพัฒนาสิ่งเหล่านี้ได้โดยการลดอาการสั่นของกล้องโดยใช้ขาตั้งกล้องและตัวรีโมทชัตเตอร์ (หรือใช้การตั้งเวลาถ่ายในกล้องของคุณ)
นี้คือตัวอย่างการถ่ายด้วยจุด sweet spot อย่างไรที่ทำให้ภาพของคุณคมชัด
(ดูภาพประกอบคำบรรยายในเว็ปไซต์ต้นฉบับ....ในสภาพด้านบนที่แบ่งออกเป็นสองภาพ ภาพที่ถ่ายด้วยรูรับแสง f/9 มีความคมชัดมากกว่า f/22 ปลายสนและเงาไม่นุ่มหรือเบลอเท่ากับค่ารูรับแสง f/22 ( ลองดูที่ความคมและประกายของหิมะด้วย)

เปลี่ยนจากโหมด Automatic มาเป็นโหมด Aperture Priority

เพื่อให้กล้องของเราไม่ใช้โหมด Automatic และให้ปรับมาเป็นโหมด Aperture Priority แทน เพียงแค่หมุนปุ่มโหมดมาที่ Aperture Priority นี้คือหน้าตาของปุ่มโหมดบนกล้อง Canon ของฉัน (บนกล้อง Nikon หรือยี่ห้ออื่นๆ จะใช้ ตัวอักษร A) (ดูภาพประกอบคำบรรยายในเว็ปไซต์ต้นฉบับ) ตัวโหมด Automatic จะมีเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีเขียว ส่วนโหมด Aperture Priority คือคำว่า Av (หรือ A บนกล้อง Nikon) เมื่อกล้องของคุณได้ถูกตั้งเป็น Aperture Priority โหมดแล้ว ให้หมุนปุ่มเล็กกว่า (ที่แสดงอยู่ด้านบนของกล้อง Canon) เพื่อปรับเลือกค่า f-stop ของคุณ ขณะที่คุณหมุน คุณจะเห็นค่า f-number เปลี่ยนบนหน้าจอแสดงในภาพถัดไป มันถูกตั้งค่าไว้ที่ f/9.5 (ดูภาพประกอบคำบรรยายในเว็ปไซต์ต้นฉบับ)

การทดสอบจุด Sweet Spot ของเลนส์

เมื่อกล้องของคุณได้ตั้งอยู่บนขาตั้งกล้องแล้วการทดสอบจุด sweet spot ของเลนส์ ก็ใช้เวลาไม่กี่นาที เริ่มต้นโดยการปรับกล้องของคุณไปใช้โหมด Aperture Priority จากนั้นก็จัดองค์ประกอบในกาถ่ายและลองถ่ายภาพด้วยค่ารูรับแสงที่ต่างกัน เริ่มจากค่ารูรับแสงที่กว้างที่สุดและถ่าย และหมุนปรับค่าไปเรื่อย (หมุนไปทางขวา) ทำไปเรื่อยๆ จนกระทั่งได้ภาพมาสักเจ็ดหรือแปดภาพ
โหลดภาพที่ได้ของคุณลงไปที่เครื่องคอมฯ แล้วซูมภาพพวกนั้นมาดู คุณจะเห็นได้อย่างรวดเร็วเลยว่าค่ารูรับแสงไหนที่คุณใช้มันทำให้ภาพคมชัดมากที่สุดจากภาพทั้งหมด
(ดูภาพประกอบคำบรรยายในเว็ปไซต์ต้นฉบับ....ภาพถ่ายถัดไปเป็นภาพลูกสาวของฉันที่ถ่ายโดยใช้แสงธรรมชาติ ถ่ายด้วยเลนส์ของฉันที่ใช้จุด sweet spot ที่ทำให้ภาพดูสวยงามคมชัด แม้ว่าจะมีสภาพแสงที่น้อยก็ตาม
เมื่อดึงภาพรูปแก้วชาเข้ามาใกล้ๆ แสดงให้เห็นข้อดีของการถ่ายภาพด้วยจุด sweet spot เมื่อไรก็ตามที่คุณต้องการให้แน่ใจว่าคุณได้ภาพที่คมชัดที่สุดที่เป็นไปได้ ให้ถ่ายที่ค่ากึ่งกลาง f/7, f/8, f/9 และ f/10
ถ่ายภาพให้คมชัดที่สุด ....เวลานี้คุณรู้เกี่ยวกับจุด sweet spot ในเลนส์ของคุณแล้ว ตอนนี้ก็ได้เวลาฝึกฝน ฉันหวังว่าคุณจะได้ในสิ่งที่คุณชอบจากผลลัพท์ที่ได้
ฉันรักที่จะได้ด้วยแสงธรรมชาติ และเรียนรู้ว่าจะเก็บภาพให้คมชัดอย่างไรในสภาพแสงน้อยที่ทำให้มีความสุขมากในภาพถ่ายของฉัน

คำแนะนำในการถ่ายภาพให้คมชัดที่สุด:

-ถ่ายด้วยโหมด Aperture Priority
-เลือกค่ากึ่งกลางของค่ารูรับแสง (ประมาณ f/7 to f/10)
-ใช้ขาตั้งกล้องและสายลั่นชัตเตอร์ (หรือตั้งเวลาถ่ายภาพในกล้องของคุณ) เพื่อลดการสั่นของกล้อง
-ถ่ายภาพมาหลายภาพกับค่ารูรับแสงตั้งแต่ f/7 ไปถึง f/10 เมื่อการถ่ายภาพที่ต้องการความคมชัดเป็นสิ่งสำคัญ

แต่อย่าหยุดแค่นั้น ลองเล่นกับการตั้งค่า Aperture Priority ไปเรื่อยๆ มันน่าทึงมากที่ได้ภาพที่คมชัดทั่วภาพ
เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับค่ารูรับแสงและค่าชัดตื้นชัดลึก
คุณมีคำแนะนำอื่นๆ เกี่ยวกับจุด sweet spot ของเลนส์ที่อยากจะแบ่งปันอีกไหม? ถ้ามีโปรดนำมาแบ่งปันในช่องแสดงความคิดเห็นด้านล่างนี้

 การวางองค์ประกอบภาพขั้นพื้นฐาน. สิ่งที่คุณต้องเรียนรู้

โพสโดย Autumn Lockwood แปลโดย Topstep07

เว็ปไซต์ต้นฉบับเพื่อดูภาพประกอบคำบรรยาย
http://www.picturecorrect.com/…/photo-composition-basics-w…/

สิ่งหนึ่งที่สำคัญมากของช่างภาพที่สามารถพกติดตัวไว้ในกระเป๋าของพวกเขาคือการเข้าใจพื้นฐานการถ่ายภาพ ภาพไม่ใช่ชิ้นส่วนของรูปภาพกระดาษแต่เกิดจากผลของชิ้นส่วนเล็กๆ จำนวนหลายพันมารวมเข้าด้วยกัน การเข้าใจในความแตกต่างของชิ้นส่วนนั้น และการใช้มันอย่างไรเพื่อให้ภาพที่ดีกว่าคือจุดวิกฤตของความสำเร็จในการเป็นช่างภาพ หนึ่งของจุดวิกฤตของการถ่ายภาพคือ การจัดองค์ประกอบภาพ
(ดูภาพในเว็ปไซต์ต้นฉบับเพื่อประกอบคำบรรยาย....“A Break In The Clouds” captured by Dave Murray (Click image to see more from Murray.)

ความหมายของการวางองค์ประกอบภาพ

ทำให้ง่ายเข้าไว้...การวางองค์ประกอบภาพคือหนทางในการวางตัวแบบในภาพของคุณที่มีความสัมพันธ์กับอีกตัวแบบหนึ่ง คุณสามารถคิดถึงสิ่งนี้เป็นเรื่องแรกว่าที่ซึ่งแต่ละตัวแบบที่ปรากฎขึ้นในภาพ อย่างไรก็ตาม การวางองค์ประกอบภาพสามารถขยายความไปถึงเรื่องอื่น เช่น การโฟกัส ความชัดตื้นชัดลึก และการซูม
(ดูภาพในเว็ปไซต์ต้นฉบับเพื่อประกอบคำบรรยาย...“What?” captured by Jeff Tebbutt (Click image to see more from Tebbutt.)

สิ่งสำคัญ...ภาพถ่ายที่มีการวางองค์ประกอบภาพที่ดีเยี่ยมจะเล่าเรื่องราวได้ชัดเจน ขณะที่ภาพที่มีการวางองค์ประกอบภาพที่แย่คือการมองเห็นภาพที่น่าเบื่อหรือไม่มีสิ่งไหนน่าสนใจเลย
ส่วนประกอบของการวางองค์ประกอบภาพ
มีกฎของการวางองค์ประกอบภาพสองสามอย่างที่เป็นประโยชน์ หนึ่งคือ การเรียนรู้ สิ่งมหัศจรรย์ด้านบวกที่มีผลในธรรมชาติของการถ่ายภาพ ขณะที่กฎเหล่านี้ไม่มีความหมายในรูปธรรม และในการแหกกฎคือสิ่งที่น่าสนุกมากกว่าทำตามกฎเหล่านั้น พวกกฎเหล่านี้น่าจะช่วยในเรื่องของการเข้าใจพื้นฐานของการวางองค์ประกอบภาพที่มีผลกระทบในการถ่ายภาพของคุณ

กฎสามส่วน

กฎสามส่วนเป็นพื้นฐานของงานศิลปะซึ่งธรรมชาติของมนุษย์มีแนวโน้มในการมองไปที่จุดของภาพที่ตกอยู่ในช่วงสองส่วนสามจากบนลงล่าง ถ้ารูปภาพของคุณถูกแบ่งออกเป็นเก้าส่วนเท่าๆกัน คุณต้องให้ตัวแบบของคุณวางอยู่ใกล้เส้นหนึ่งที่ตัดกันเท่าที่เป็นไปได้ เมื่อไรก็ตามที่คุณถ่ายภาพ ให้จินตนาการเส้นที่ตัดไปมาในกรอบภาพและพยายามและวางเส้นที่จะถ่ายภาพตามที่ได้บอกไว้ (ภาพแนวนอนจะให้ผลดีที่สุด)
(ดูภาพในเว็ปไซต์ต้นฉบับเพื่อประกอบคำบรรยาย..“Daylight on Loch Earn” captured by Dave Murray (Click image to see more from Murray.)

ความสมดุลของภาพ

นี้ไม่ใช่กฎอย่างเป็นทางการ มันยังคงเป็นสิ่งที่เป็นประโยชน์ที่เก็บไว้ในใจเมื่อกำลังถ่ายภาพ ตำแหน่งของตัวแบบของคุณไม่ได้อยู่กลางภาพและใช้กฎสามส่วน แต่ต้องระมัดระวังว่าต้องไม่เปิดพื้นที่โดยไม่ตั้งใจมากเกินไปรอบๆ ตัวแบบ พยายามทำให้สมดุลในส่วนที่สำคัญของภาพกับส่วนที่ไม่สำคัญเหมือนกับตัวแบบวิ่งไปยังจุดหมายปลายทางแทนที่จะเป็นเพียงภาพของตัวแบบ
(ดูภาพในเว็ปไซต์ต้นฉบับเพื่อประกอบคำบรรยาย..“Iceland 2014″ captured by Clifford Briggin (Click image to see more from Briggin.)

พลังของเส้น

มีบางสิ่งที่เป็นลวดลายของเส้นในธรรมชาติที่นำสายตาของเรา ในความคิดของเราตามธรรมชาติจะมองตามลวดลายของเส้น คุณสามารถใช้สิ่งนี้เป็นข้อดีในการถ่ายภาพของคุณ เมื่อคุณกำลังถ่ายภาพที่มีเส้นเป็นตัวนำลองค้นหาเส้นในภาพของคุณและถามตัวคุณเองว่า เส้นเหล่านี้จะนำไปถึงส่วนที่สำคัญของภาพหรือไม่ ถ้าเส้นไม่ได้นำไปในส่วนนั้นสายตาของผู้ชมภาพจะวิ่งตามเส้นไปถึงสิ่งที่ไม่พึงพอใจซึ่งเส้นนั้นไม่ได้นำไปไหนเลย
(ดูภาพในเว็ปไซต์ต้นฉบับเพื่อประกอบคำบรรยาย..“Arches” captured by Mark Duncan (Click image to see more from Duncan.)
พลังของการตัดส่วนภาพ
บางครั้งอะไรที่เราตัดออกจากภาพของเราก็มีความสำคัญเท่ากับสิ่งที่เราปล่อยมันเอาไว้ในภาพ คุณจะต้องตัดส่วนภาพในความคิดของคุณทุกๆ ครั้งที่คุณวางกล้องบนเส้นแบ่งสำหรับการถ่าย ให้กำจัดสิ่งที่พิเศษที่ดึงความสนใจออกจากตัวแบบและใส่สิ่งที่คุณต้องการให้อยู่ภาพแทน คุณสามารถแก้ไขการตัดส่วนภาพที่แย่ได้กับตัวซอฟท์แวร์ แต่ถ้าให้ดีกว่านั้นคุณควรจะพัฒนาการตัดส่วนภาพตั้งแต่ตอนคุณถ่ายภาพเลย

การวางองค์ประกอบภาพคือหนึ่งในองค์ประกอบการถ่ายภาพที่ใช้เวลาหลายปีที่จะเรียนรู้ การวางองค์ประกอบภาพคือการรวมเอาความแตกต่างขององค์ประกอบหลายอย่างเข้าด้วยกัน มันจะแสดงถึงความท้าทายที่มั่นคงกับความรู้ของช่างภาพส่วนใหญ่ การทำตามกฎพื้นฐานจนกระทั่งคุณเข้าใจว่าพวกมันทำงานอย่างไรดังนั้นมันทำให้คุณเองเริ่มที่จะแหกกฎ

เจ็ดคำแนะนำสำหรับผู้เริ่มต้นกับภาพที่คมชัด
โพสโดย Wayne Turner แปลโดย Topstep07
เว็ปไซต์ต้นฉบับเพื่อดูภาพประกอบคำบรรยาย
http://www.picturecorrect.com/tips/tips-for-sharper-photos/
Scott Kelby ผู้เขียนหนังสือเกี่ยวกับการถ่ายภาพดิจิตอลมากมายได้พูดไว้ว่า “ถ้าภาพของคุณไม่คมชัดส่วนที่เหลือก็ไม่น่าสนใจ” กุญแจสำคัญของทุกๆภาพคือความคมชัด และเพื่อที่จะได้ภาพเหล่านั้นที่มีความคมชัดคุณต้องการคำแนะนำขั้นตอนพื้นฐาน
(ดูภาพตัวอย่าง....“BURN” captured by Michael Moody (Click Image to Find Photographer)
ไม่มีอะไรจะแย่ไปกว่าการได้มองภาพถ่ายบุคคลและเห็นว่าดวงตาไม่ได้อยู่ในโฟกัสกับความคมของจมูกที่สมบูรณ์แบบ  ดวงตาคือหน้าต่างของดวงใจและความคมชัดของดวงตาเป็นจุดที่ดูดีที่สุดในภาพ บางครั้งเมื่อคุณต้องการให้ภาพหลุดโฟกัส หรือบางส่วนของภาพหลุดโฟกัสแต่ส่วนใหญ่แล้วเราต้องการความชัดเจนของภาพ นี้คือขั้นตอนสำหรับภาพที่คมชัด
1. จุดเริ่มต้นของความคมชัดกับขาตั้งกล้อง
ช่างภาพมืออาชีพทุกๆ คน และผู้เริ่มต้นใหม่หลายๆ คน จะบอกคุณว่าขาตั้งเป็นส่วนสำคัญของอุปกรณ์ถ้าคุณต้องการให้ภาพคมชัด แน่นอนมันเป็นไปไม่ได้ที่จะใช้มันตลอด แต่เมื่อคุณมีโอกาสใช้มันซะ มันทำให้กล้องของคุณมั่นคงและหยุดการสั่นไหวจากมือที่ไม่นิ่ง ขาตั้งกล้องที่ดีก็ต้องแลกมาด้วยราคาที่แพงแต่มันคือส่วนหนึ่งของขั้นพื้นฐานที่ทำให้ภาพคมชัด ช่างภาพหลายคนเลือกใช้ขาตั้งเล็กที่คล่องตัวสามารถเก็บและทำงานได้ง่ายในสถานการณ์ต่างๆ
2. สายลั่นชัตเตอร์หรือตัวรีโมทชัตเตอร์


อย่ากดปุ่มชัตเตอร์ ใช้สายลั่นชัตเตอร์แทน...สายลั่นชัตเตอร์คือสายที่เชื่อมต่อกับตัวกล้อง การกดปุ่มจากสายลั่นชัตเตอร์ทำให้ขยับจากมือของคุณบนกล้องไม่เกิดขึ้น ในทำนองเดียวกันกับการลั่นชัตเตอร์แบบไร้สาย
3. การตั้งเวลาถ่ายภาพ
ถ้าคุณลืมเอาสายลั่นชัตเตอร์หรือตัวกล้องคอมแพคของคุณไม่สามารถใช้สายลั่นได้ ใช้การตั้งเวลาถ่ายภาพ ทุกๆกล้อง รวมถึงกล้องคอมแพคจะมีฟังก์ชั่นการตั้งเวลาถ่ายภาพ แม้ว่าคุณยังคงต้องกดปุ่มชัตเตอร์แต่เป็นช่วงเวลาหน่วง 2 ถึง 10 วินาทีซึ่งเพียงพอที่ทำให้การสั่นของกล้องลดลงก่อนที่จะเริ่มกดชัตเตอร์ ดังนั้นคุณควรจะกดปุ่มชัตเตอร์ด้วยความนุ่มนวลเพื่อขจัดการสั่นไหวของกล้อง
(ดูภาพต้นฉบับประกอบคำบรรยาย....“Surfers Paradise, Gold Coast” captured by Drew Hopper (Click Image to Find Photographer)
4.  การใช้ Mirror lock up
จุดเด่นนี้จะมีเพียงคนที่เป็นเจ้าของกล้อง DSLR เมื่อปุ่มชัตเตอร์ถูกกดลง ตัวกระจก mirror ซึ่งอยู่ระหว่างตัวเซนเซอร์กล้องและช่องมองภาพจะยกขึ้นเพื่อยอมให้แสงผ่านและตกไปบนเซนเซอร์ การเคลื่อนไหวเพียงเสี้ยววินาทีก็มีผลกับภาพสุดท้ายของคุณดังนั้นผู้ผลิตจึงได้เพิ่มตัว mirror lock up มันจะล๊อคตัว mirror ในตำแหน่งซึ่งคุณสามารถจัดองค์ประกอบภาพได้ แม้ว่าคุณไม่สามารถมองเห็นภาพผ่านช่องมองภาพได้มันป้องกันการสั่นไหวที่มีผลกับภาพของคุณ ใช้มันถ้าคุณคลั่งไคล้ในความคมชัด
5. ใช้ความคมที่สุดของเลนส์จากค่ารูรับแสงที่ดีที่สุด
ทุกๆ เลนส์จะมีจุด sweet spot พวกมันจะคมที่สุดที่ค่ารูรับแสงนี้ สองสต๊อปที่ต่ำกว่าการเปิดกว้างสุด แย่นิดหนึ่งที่วิธีการนี้ใช้ได้เฉพาะกล้อง DSLR คุณสามารถที่จะบอกได้โดยการมองดูที่รูปถ่ายของคุณและค้นหาว่าภาพไหนมีความคมชัดที่สุด ลองตรวจสอบข้อมูลใน EXIF โดยคลิ๊กขวาที่ภาพของคุณบนเครื่องคอมพิวเตอร์และดูว่าค่ารูรับแสงอะไรที่ได้ใช้ถ่ายภาพนั้น ดังนั้นให้ถ่ายที่ค่ารูรับแสงนั้นเมื่อไรก็ตามที่คุณสามารถใช้มันได้
6. ISO
หลีกเลี่ยงการเพิ่มค่า ISO ซึ่งเหตุผลนี้จะทำให้ความคมชัดของภาพถูกลดลง ให้ใช้ขาตั้งกล้องซะ การถ่ายภาพโดยการใช้ค่า ISO สูงๆ จะเพิ่มน้อยส์ในภาพซึ่งเป็นอีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้ภาพขาดความคมชัด
(ดูภาพต้นฉบับประกอบคำบรรยาย.Photo captured by Lisa Jayne Roe (Click Image to Find Photographer)
7.  ปิดระบบกันสั่น
ถ้าคุณมีเลนส์หรือกล้องที่มีระบบกันสั่น หรือลดการสั่นไหว ให้ปิดมันซะ ในเลนส์จะมีมอเตอร์เล็กเพื่อทำให้ภาพคงที่แต่มันก็ทำให้ภาพขาดความคมชัดจากตัวกันสั่นด้วยเช่นกัน พวกมันจะใช้ได้ดีในสภาพแสงน้อยในสถานการณ์ที่ต้องถือกล้องถ่ายภาพเช่น งานแต่งงาน แต่เมื่อคุณใช้ขาตั้งกล้องก็ให้ปิดมันซะ
นี้เป็นเพียงแค่บางส่วนของคำแนะนำที่ทำให้ภาพคมชัด ไม่มีอันหนึ่งอันใดเพียงอันเดียวที่จะทำให้ภาพของคุณคมชัด แต่มันต้องใช้หลายๆ อย่างรวมกันที่จะช่วยพัฒนาความคมชัดของภาพคุณได้
เกี่ยวกับผู้โพสบทความนี้....Wayne Turner สอนเรื่องการถ่ายภาพมา 25 ปีและเขียนหนังสือเกี่ยวกับถ่ายภาพ 3 เล่ม เขาได้ทำเรื่องเกี่ยวกับ 21 ขั้นตอนของการถ่ายภาพที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งเป็นโปรแกรมของการฝึกอบรมโดยการใช้เป็นตัวพื้นฐานของการศึกษา

 เทคนิคและคำแนะนำในการถ่ายภาพน้ำตก

โพสโดย Ron Bigelow แปลโดย Topstep07

เว็ปไซต์ต้นฉบับเพื่อดูภาพประกอบคำบรรยาย

http://www.picturecorrect.com/…/waterfall-photography-tips…/

น้ำตกดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่จับอยู่ในจิตใจของผู้คน ลองไปในสถานที่สักหนึ่งที่ที่มีน้ำตกมากกว่าหนึ่งแห่งและรับรองได้เลยว่ามันจะดึงดูดคุณ ถ้ามันไม่ใช่การดึงดูดหลักของพื้นที่นั้น อย่างไรก็ตามความสวยของน้ำตกมันไม่ง่ายที่จะเก็บภาพสวยๆด้วยกล้อง มันง่ายในการถ่ายภาพน้ำตก มันไม่ง่ายในการถ่ายภาพให้มีพลัง
(ดูภาพในเว็ปไซต์ต้นฉบับเพื่อประกอบคำบรรยาย “Dead Leaves And The Dirty Ground” captured by Mark Broughton (Click Image to See More From Mark Broughton)
การถ่ายภาพน้ำตกจะมีปัญหาที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งต้องใช้การแก้ไขที่มีเอกลักษณ์เช่นกัน ในบทความนี้พูดถึงปัญหาที่เป็นเอกลัษณ์เฉพาะและแนวทางแก้ไขซึ่งยอมให้ช่างภาพผลิตภาพที่สื่อถึงความมีพลังและความสวยงามของน้ำตกที่มีอยู่นานแล้ว

สภาพอากาศ

สภาพอากาศจะเล่นเป็นบทหลักใหญ่ๆในการผลิตภาพน้ำตกที่ยอดเยี่ยม ดูเหมือนง่าย การถ่ายภาพน้ำตกจะไม่สวยตอนสภาพอากาศที่แดงเปรี้ยง เวลาที่ดีที่สุดของการถ่ายภาพน้ำตกคือช่วงที่สภาพอากาศมีเมฆมาก..
น้ำตกบางที่จะถ่ายภาพดีที่สุดในช่วงแสงที่มีเมฆมาก แสงแบบนี้จะผลิตแสงที่นุ่มนวลแต่ยังคงมีพลังที่เพียงพอที่จะดึงเอาสีเข้ามาในภาพด้วย น้ำตกบางแห่งก็ถ่ายภาพสวยในช่วงมืดครึ้มมาก สภาพแบบนี้สามารถสร้างอารมณ์ของภาพกับพลังที่ถ่ายทอดไปสู่ความรู้สึกของอารมณ์ในภาพ แท้จริงแล้วภาพน้ำตกที่มีพลังสามารถถูกสร้างในช่วงหน้าฝน (ระหว่างที่ฝนหยุดตก)
(ดูภาพในเว็ปไซต์ต้นฉบับเพื่อประกอบคำบรรยาย “Skogafoss” captured by AEvar Guomundsson (Click Image to See More From AEvar Guomundsson)

ตัวฟิลเตอร์เก่า

สิ่งสำคัญที่ท้าทายของการถ่ายภาพน้ำตกคือน้ำที่กระเซ็นเข้ามาที่เลนส์ ( หรือฟิลเตอร์ที่อยู่ด้านหน้าเลนส์) น้ำตกที่มีพลังจะมีปริมาณน้ำที่มากที่จะสร้างละอองน้ำ อีกทางหนึ่ง สภาพอากาศอาจจะสร้างหมอก ฝนตกปรอยๆ หรือฝนที่เข้ามาในเลนส์ ทั้งหมดนี้สามารถทำให้แย่ลงไปอีกโดยลม (ซึ่งมันจะพัดตรงไปที่เลนส์ของผม) ทางแก้ไขอีกทางหนึ่งคือใช้ฟิลเตอร์เก่าใสไว้ด้านหน้าเลนส์ขณะที่อุปกรณ์กำลังติดตั้ง ขณะที่ช่างภาพพร้อมที่จะออกไป ช่างภาพจะเอาตัวฟิลเตอร์ออกจากเลนส์เพื่อทำการถ่ายภาพ

ขาตั้งกล้อง

อย่าคิดว่าการถ่ายภาพน้ำตกนั้นไม่ต้องใช้ขาตั้งกล้อง ส่วนที่ใหญ่สุดของน้ำตกธรรมชาติคือการเคลื่อนไหวของน้ำ การเคลื่อนไหวแบบนี้การเก็บภาพจะต้องใช้ความเร็วชัตเตอร์ที่ช้าเพียงพอที่จะให้ภาพชัดซึ่งไม่สามารถถ่ายภาพด้วยการถือกล้องมือเปล่าได้
(ดูภาพในเว็ปไซต์ต้นฉบับเพื่อประกอบคำบรรยาย “Fiery Autumn Waterfall” captured by Forest Wander (Click Image to See More From Forest Wander)

ไวท์บาลานซ์

แสงที่มีผลกับการถ่ายภาพน้ำตกสามารถหลอกได้ ในช่วงฟ้าครึ้มหรือฝนตก แสงจะให้โทนไปทางสีฟ้าจางๆ ถ้าน้ำตกที่อยู่ในป่า แสงจะสะท้อนจากต้นไม้และให้แสงสีเขียวจางๆ ไม่ว่าจะเป็นการตั้ง ออโต้ไวท์บาลานซ์หรือตัว พรีเซ็ทไวท์บาลานซ์ในตัวกล้องจะไม่ยืนยันว่าไวท์บาลานซ์นั้นแน่นอน ทางแก้ไขที่ดีที่สุดคือใช้การตั้งไวท์บาลานซ์แบบ manual (คู่มือกล้องของคุณจะอธิบายว่าการตั้งค่านั้นทำอย่างไร)

โพลาไรซ์เซอร์

ตัวแบบที่เปียกน้ำจะสร้างแสงสะท้อน แสงนี้ถูกแบ่งเป็นส่วนๆ นี้คือปัญหาทั่วไปกับการถ่ายภาพน้ำตกเพราะว่าหินและพืชพรรณต่างๆ ที่อยู่ใกล้น้ำตกจะเปียกและจะปริมาณของการสะท้อนแสง ตัวโพลาไรซ์เซอร์จะเอาแสงสะท้อนนี้ออกได้ สิ่งเพิ่มเติม โพลาไรซ์เซอร์เป็นผลลำดับรองโดยการเอาแสงสะท้อนออก ความอิ่มตัวของสีจะถูกเพิ่มขึ้นด้วย

ตัววัดระดับ

เป็นที่น่าเศร้าใจว่าสายตาของมนุษย์ไม่ดีพอที่ตัดสินว่ากล้องอยู่ในระนาบที่ตั้งตรง โชคดี ตัววัดระดับถูกออกแบบอย่างเฉพาะเจาะจงสำหรับการวัดระดับของตัวกล้องถ่ายภาพ ตัววัดระดับมีราคาไม่แพง เล็ก ง่ายในการใช้งานที่เสียบอยู่บนช่องใส่แฟลชที่อยู่บนหัวกล้องและช่างภาพสามารถปรับตัวกล้องให้ตรงกับตัววัดระดับ มันทำงานเหมือนกับตัววัดระดับน้ำของช่างไม้ ง่ายๆ เพียงให้ตัวฟองอากาศข้างในอยู่ระหว่างเส้นตรงกลางและกล้องก็จะถูกปรับระดับให้ตรงตามนั้น
(ดูภาพในเว็ปไซต์ต้นฉบับเพื่อประกอบคำบรรยาย “Waterfall” captured by Derrick Smith (Click Image to See More From Derrick Smith)

องค์ประกอบภาพ

การระบุและการเก็บภาพที่มีองค์ประกอบภาพที่ทรงพลังคือสิ่งที่สำคัญส่วนของการสร้างภาพน้ำตกที่มีพลัง ขณะที่วัตถุประสงค์ของบทความนี้ไม่ได้พูดถึงเรื่องขององค์ประกอบภาพ มุมมองขององค์ประกอบภาพ เส้นโค้งและสภาพแวดล้อมก็ยังคงรวมอยู่ด้วย
เส้นโค้งสามารถสร้างหรือหยุดภาพน้ำตกได้ มีเส้นโค้งสองแบบที่สำคัญ แบบแรกของเส้นโค้งคือรูปทรงของน้ำ น้ำตกส่วนใหญ่จะมีการไหลของน้ำหรือตกลงมาในทิศทางรูปแบบเส้นโค้งซึ่งสร้างความน่าสนใจมากกว่าน้ำตกที่มีน้ำตกลงมาแบบตรงๆ สาระสำคัญคือ เส้นโค้งที่อ่อนช้อยจะเพิ่มความงดงามให้น้ำตกได้มากที่เดียว รูปแบบที่สองของเส้นโค้งคือ ความโค้งของตัวแบบที่ชี้ไปยังน้ำตก ความโค้งแบบนี้จะชี้ตรงไปที่น้ำตกและทำให้เป็นจุดกึงกลางของความน่าสนใจ
ส่วนประกอบที่สองของการวางองค์ประกอบภาพน้ำตกที่ครอบคลุมในบทความนี้คือ สภาพแวดล้อมที่อยู่ล้อมรอบน้ำตก นี้คือสิ่งที่สำคัญสำหรับการถ่ายภาพน้ำตก โดยตัวของมันเองการตกของน้ำดูไม่น่าสนใจ ยิ่งกว่านั้นมันยังแวดล้อมไปด้วยธรรมชาติที่ทำให้น้ำตกมีลักษณะเฉพาะตัว ดังนั้นทำไมไม่รวมเอาสภาพแวดล้อมธรรมชาติเข้าไปอยู่ในภาพของคุณด้วย การล้อมรอบของก้อนหิน ต้นไม้ และพืชสามารถทำให้ภาพน้ำตกที่มีชีวิตได้

ความเร็วชัตเตอร์

ค่าความเร็วชัตเตอร์อะไรที่ควรใช้ในการเบลอน้ำตก? ดูเหมือนว่าคือคำถามแรกของคนที่ต้องการถ่ายภาพน้ำตก อย่างไรก็ตาม ไม่มีสิ่งใดเป็นค่าความเร็วชัตเตอร์ที่ถูกต้องสำหรับการถ่ายน้ำตก ค่าความเร็วชัตเตอร์ที่เหมาะสมคือห้าปัจจัยดังนี้
(ดูภาพตัวอย่างประกอบคำบรรยายในเว็ปไซต์ต้นฉบับ...“Play Misty for Me” captured by Debra Vanderlaan (Click Image to See More From Debra Vanderlaan)
• The amount of blur desired
• ปริมาณของน้ำ
• ความเร็วของน้ำ
• ระยะห่างระหว่างกล้องและน้ำ
• ทิศทางการไหลของน้ำกับเลนส์ที่ใช้
ค่าความเร็วชัตเตอร์ที่ดีที่สุดจะผันแปรจากน้ำตกแห่งหนึ่งไปยังอีกแห่งหนึ่ง ในตอนแรก ฟังดูแล้วน่ากังวลใจเล็กน้อย “ผมจะปรับค่าความเร็วชัตเตอร์อย่างไรให้ดีที่สุด มันเปลี่ยนจากน้ำตกที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง” แท้จริงแล้วกับกล้องดิจิตอลมันง่ายมากที่จะหาค่าความเร็วชัตเตอร์ที่ดีที่สุด คุณสามารถทดสอบถ่ายภาพในค่าความเร็วชัตเตอร์ที่แตกต่างกันและทดสอบดูผลที่ได้ผ่านจอแสดงภาพ ซูมภาพเข้าไปดูในจอจะช่วยให้คุณเห็นรายละเอียดของน้ำว่าฟุ้งแค่ไหน
สำหรับน้ำตกขนาดใหญ่กับปริมาณน้ำที่มากมายที่ซึ่งมันเป็นที่ชื่นชอบของการเก็บภาพความรุ่นแรงของธรรมชาติของน้ำตก ค่า 1/100 วินาทีคือค่าความเร็วชัตเตอร์ที่เริ่มต้น สำหรับน้ำตกขนาดเล็กกว่า น้ำตกที่มีน้ำน้อย หรือน้ำตกที่ซึ่งเราชอบถ่ายให้เหมือนภาพความฝัน ความเร็วชัตเตอร์จะอยู่ที่ 1/2 วินาที ถึง 2 วินาที

ค่าการรับแสง

การได้ค่ารับแสงที่ถูกต้องเป็นสิ่งที่ท้าทายเมื่อทำการถ่ายภาพน้ำตก แน่นอน...ปัญหาใหญ่ที่สุดสิ่งหนึ่งคือมันง่ายที่จะเกิดไฮทไลท์ที่น้ำ มันหมายถึงว่า รายละเอียดในน้ำจะหายไป และน้ำจะกลายเป็นพื้นที่ขนาดใหญ่ที่มีแต่แสงสีขาวล้วนๆ เมื่อมันเกิดขึ้น น้ำจะดูไม่สมจริง แนวทางแก้ไขของปัญหาคือ ลองถ่ายภาพน้ำตกและตรวจสอบค่าฮิสโตแกรมในจอแสดงภาพในกล้องของคุณ ถ้าค่าฮิสโตแกรมมันตัดส่วนด้านขวาออกไป ค่าไฮทไลท์ก็จะหายไปด้วย ถ้ามันเป็นแบบนี้ ค่ารับแสงต้องการค่าที่ลดลง
(ดูภาพตัวอย่างประกอบคำบรรยายในเว็ปไซต์ต้นฉบับ..“Guadalupe River on Roar” captured by Rob Zabroky (Click Image to See More From Rob Zabroky)

บทสรุป
คำแนะนำเหล่านี้ คุณควรจะได้วิธีของคุณเองในการเก็บภาพน้ำตกที่ยอดเยี่ยมอย่างแน่นอน

สามวิธีง่ายๆในการถ่ายภาพที่ดีกว่าในการท่องเที่ยวของคุณในครั้งต่อไป

โพสโดย Anne McKinnell

เว็ปไซต์ต้นฉบับเพื่อดูภาพประกอบคำบรรยาย
http://digital-photography-school.com/3-simple-ways-to-get-better-photos-on-your-next-trip/

ฉันรักการเดินทาง สำหรับฉันไม่มีสิ่งใดจะมาเทียบกับการได้อยู่บนท้องถนนและตื่นขึ้นมากับสถานที่ใหม่ทุกวัน การถ่ายภาพที่แตกต่างทั้งหมดที่ฉันได้ทำระหว่างการเดินทางมันคือรางวัลส่วนใหญ่ที่ได้จากพวกมัน
การถ่ายภาพขณะเดินทางท่องเที่ยวหรือพักร้อนเป็นสิ่งที่มีคุณภาพพิเศษเพราะว่าคุณกำลังเห็นตัวแบบเป็นครั้งแรก การเดินทางได้แสดงให้เห็นถึงความท้าทายที่เป็นเอกลักษณ์ ความไม่คุ้นเคยกับวิวทิวทัศน์ สภาพอากาศ และวัฒนธรรมสามารถสลัดคุณออกได้ง่ายๆ อย่างไรก็ดี มันมีหลายสิ่งที่สามารถทำให้มันดูสวยงาม สิ่งหนึ่งในนั้นก็คือ รูปภาพ
(ดูภาพประกอบคำบรรยาย...Bay of Fundy, New Brunswick)
เมื่อเดินทางไปยังสถานที่ใหม่ๆ คุณต้องการสร้างภาพถ่ายที่เด่นชัดของสิ่งที่คุณรู้สึกเกี่ยวกับสถานที่นั้น คุณต้องการสร้างภาพที่มีเอกลักษณ์ไม่เหมือนของคนอื่น ความรู้สึกของความน่าอัศจรรย์ที่คุณรู้สึกเมื่อเห็นสถานที่สวยงามในครั้งแรกสามารถถ่ายทอดลงไปในรูปภาพที่คุณถ่ายกับสามคำแนะนำที่ช่วยให้คุณถ่ายภาพได้ดีกว่าเดิม

1. วางแผน วางแผน วางแผน

เมื่อคุณตัดสินใจได้แล้วว่ากำลังจะไปที่ไหน ให้อ่านข้อมูลในพื้นที่นั้นและศึกษาด้วยตัวคุณเองเกี่ยวกับสถานที่ที่จะไปและดูว่าสภาพแวดล้อมเป็นอย่างไรในการคาดการณ์ของคุณ อากาศเป็นอย่างไร มีเหตุการณ์พิเศษอะไรที่จะเกิดขึ้นบ้างในที่นั้น ดอกไม้จะบานไหม ถ้าคุณกำลังเดินทางไปต่างประเทศ ภาษาเป็นอุปสรรคไหม ถ้าใช่ พยายามเรียนรู้จักคำหลักๆและนำเอาสมุดเกี่ยวกับภาษาไปกับคุณด้วย ไม่ว่าคุณไปที่ไหนก็ตามในโลกนี้ คนท้องถิ่นจะช่วยคุณได้มากเมื่อคุณสามารถพูดภาษาของพวกเขาได้ แม้ว่าจะเป็นเพียงบางคำก็ตาม
ค้นหาสิ่งอื่นที่อยู่รอบๆซึ่งคุณสามารถมองเห็นระหว่างที่คุณไปถึง ถ้าคุณกำลังถ่ายภาพธรรมชาติ คุณสามารถค้นหาสถานที่ที่ดีเยี่ยมได้โดยการศึกษาจากแผนที่ เว็ปไซต์การถ่ายภาพและการสนทนาซึ่งมีคำแนะนำมากมายและตัวอย่างของสถานที่น่าสนใจในการถ่ายภาพ การเรียนรู้ประวัติของสถานที่และวัฒนธรรมจะช่วยให้คุณได้ตัวแบบที่ไม่เหมือนใครและน่าสนใจ
(ดูภาพประกอบคำบรรยาย...Sanibel Island, Florida )
ค้นหาให้มากเท่าที่คุณสามารถทำได้เกี่ยวกับสถานที่และตัวแบบที่คุณกำลังจะถ่ายภาพ ดังนั้นคุณสามารถเตรียมตัวของคุณสำหรับพวกมันได้อย่างดี สำหรับตัวอย่าง ถ้าคุณกำลังถ่ายในทะเลทราย ใกล้มหาสมุทร หรือในที่อากาศหนาวเย็น เปียก หรือมีสภาพชื้น คุณจะรู้ว่าต้องนำสิ่งใดไปป้องกันห่อหุ้มตัวกล้องจากการทำลายโดยความชื้น ความเค็ม และทราย ถ้าคุณคาดว่าอุณหภูมิจะต่ำกว่า 10 องศา C หรือสูงกว่า 40 องศา C แบตเตอรี่สำรองจะถูกต้องการขณะที่พวกมันจะสูญเสียพลังงานไปอย่างรวดเร็วในสภาพอากาศที่แย่แบบนั้น คุณอาจจะพิจารณาถึงการเช่าเลนส์ชนิดพิเศษซึ่งเหมาะกับตัวแบบอย่างเช่น เลนส์ ซุปเปอร์เทเล หรือ เลนส์ tilt-shift คุณจำเป็นต้องรู้ว่าควรสวมใส่ชุดอะไรสำหรับแต่ละสภาพอากาศ
(ดูภาพประกอบคำบรรยาย...Big Bend National Park, Texas)

2. อย่าปล่อยให้อุปกรณ์ของคุณทำให้คุณอ่อนใจ

ไม่ว่าที่ไหนที่คุณจะมุ่งหน้าไป ที่นั้นมีบางสิ่งที่คุณต้องการไม่ว่าอะไรก็ตาม เมื่อคุณเก็บอุปกรณ์ของคุณเข้ากระเป๋าให้ทำรายการสิ่งของเพื่อให้แน่ใจว่าคุณไม่ลืมสิ่งใดที่สำคัญ มันควรจะรวมถึง
1.   กล้องหลัก
2.   กล้องสำรอง
3.   เลนส์ช่วงธรรมดา (ประมาณ 50mm)
4.   เลนส์ช่วงยาว (ประมาณ 100mm หรือมากกว่า)
5.   เลนส์มุมกว้าง (ประมาณ 35mm หรือน้อยกว่า)
6.   เลนส์ที่คุณชอบใช้บ่อยๆ
7.   ตัวฟิลเตอร์
8.   ที่ชาร์จแบตเตอรี่
9.   แบตเตอรี่ สำรอง และการ์ดความจำ และที่เก็บสำรองข้อมูลภาพ (คอมพิวเตอร์, external drive, cloud)
10.   ผ้าเช็ดเลนส์ หรือ ตัวเป่าฝุ่นที่ทำให้อุปกรณ์กล้องสะอาด
11.   กระเป๋าใส่กล้องที่สะดวกสบาย  (แนะนำว่าเป็นกระเป๋าที่ไม่โชว์โดดเด่นว่าเป็นกระเป๋ากล้องเพื่อหลีกเลี่ยงเป็นเป้าหมายของหัวขโมย)
12.   ขาตั้งกล้องที่แข็งแรง เบา และดี มีหลายยี่ห้อเช่น Manfrotto, Giottos และ Benro สำหรับการเดินทางที่พิเศษ ขาตั้งกล้องต้องแข็งแรง เป็นคาร์บอนไฟเบอร์ที่เบา และมีขนาดเล็กเมื่อพับเก็บเหมาะกับการพกพา
(ดูภาพประกอบคำบรรยาย...Strathcona Provincial Park, British Columbia)
การเลือกในการเก็บสิ่งของต่างๆ อย่านำสิ่งที่คุณไม่ได้ใช้ไปด้วยเพราะว่ากระเป๋ากล้องจะหนักมาก และเร็วมาก ใช้กระเป๋าเดินทางที่เบาและไม่ต้องผ่านการตรวจกระเป๋ากล้องของคุณ เมื่อมีการตรวจกระเป๋าสามารถทำให้เกิดการผิดพลาดหรือสูญหายได้ ถ้าคุณต้องเดินทางด้วยเครื่องบิน ตรวจสอบข้อจำกัดของขนาดและน้ำหนักกระเป๋าที่ถือขึ้นเครื่องเพื่อคุณจะไม่พบกับการไม่ต้อนรับแบบสร้างความประหลาดใจที่สนามบิน ถ้าคุณต้องเดินทางออกนอกประเทศ ให้ซื้อประกันสำหรับการเดินทางซึ่งจะครอบคลุมอุปกรณ์ที่มีค่าจากการสูญหาย ถูกทำลาย หรือถูกขโมยขณะเดินทาง

3. ค้นหาความเป็นเอกลักษณ์

เมื่อเดินทางท่องเที่ยว พยายามหลีกเลี่ยงสถานที่ที่ทัวร์จะพานักท่องเที่ยวไปชม และสถานที่ดึงดูดที่มีคนจำนวนมาก ไม่เพียงแต่จะมีคนเป็นจำนวนมากที่จะขวางมุมถ่ายภาพของคุณ แต่ยังมีคนอีกมากมายที่จะถ่ายภาพในมุมเดียวกับคุณด้วย ดังนั้นต้องแทนด้วยการค้นหาสถานที่ที่สวยงามที่คนอื่นมองข้าม คุณสามารถหาข้อมูลได้ในโลกออนไลน์ แต่ทางที่ดีที่สุดคือการได้พูดคุยสนทนากับผู้คนที่อาศัยอยู่ที่นั้นๆ เริ่มจากพนักงานของโรงแรมที่เป็นมิตร และถามสถานที่ท้องถิ่นที่สวยงามที่คนส่วนใหญ่ไม่เคยเห็น
(ดูภาพประกอบคำบรรยาย....Goblin Valley State Park, Utah)

สิ่งนี้สามารถเริ่มต้นได้จากการจองที่พักของคุณ แทนที่จะพักในโรงแรมทั่วๆ ไป ลองค้นหาสถานที่ที่มีลักษณะพิเศษเช่น เป็นตู้ วิลล่า หรือ ที่พักแบบมีอาหารเช้าง่ายๆ  ถ้าคุณเหมือนกับผม คุณสามารถพบกับไซต์ RV ซึ่งมีความสวยงามส่วนกลางที่เรียกว่าเป็น บ้านเกิด ยิ่งคุณใช้เวลากับสถานที่นั้นมากเท่าไรคุณยิ่งสามารถแสดงถึงโอกาสการถ่ายภาพที่เป็นตัวเองมากเท่านั้น
จำไว้ว่าให้คุณใช้เวลาของตัวคุณเองในการมีประสบการณ์กับสถานที่นั้นก่อนที่คุณจะเริ่มลงมือถ่ายภาพ ลองให้โอกาสตัวคุณเองในการมองหาอะไรที่พิเศษของสถานที่ก่อนสิ่งอื่นใด และพยายามที่ถ่ายทอดไปถึงภาพของคุณ ถ้าคุณกำลังถ่ายภาพบางสิ่งที่ธรรมดาเหมือนกับอนุเสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงหรือสวนสาธารณะแห่งชาติ พยายามมองหาในมุมใหม่ๆ ไม่ซ้ำใคร

(ดูภาพประกอบคำบรรยาย....Joshua Tree National Park, California)
มันง่ายที่กลายเป็นผู้ชนะของสถานที่ใหม่ๆ ที่มีธรรมชาติไม่เหมือนบ้านตัวเอง แต่จงจำไว้เสมอว่า แสงที่ดีเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของช่างภาพ สถานที่ใหม่ๆ จะดูน่าสนใจสำหรับคุณในช่วงตอนกลางวัน แต่มันจะดูวิเศษมากในช่วงที่มีแสงที่ดี...

ถ่ายภาพทางช้างเผือกอย่างไร กับการแนะนำที่ครอบคลุม

โพสโดย Gavin Hardcastle แปลโดย Topstep07

เว็ปไซต์ต้นฉบับเพื่อดูภาพประกอบคำบรรยาย
http://digital-photography-school.com/how-to-do-milky-way-…/

คุณกำลังหมุนผ่านระบบสุริยะจักรงาลบนลูกหินอ่อนสีฟ้าขนาดใหญ่(โลก)ซึ่งนำเสนอวิวสภาพแวดล้อมอวกาศที่เราเรียกว่า ทางช้างเผือก คอยจนกระทั่งลูกหินอ่อนของเราตั้งตรงในทิศทางที่ถูกต้อง คุณจะได้มีโอกาสสร้างภาพที่สมบูรณ์โดยควบคุมโคมไฟระย้าของกาแลคซี่ที่ห้อยอยู่เหนือศีรษะของเรา
 นักเรียนของผมมีความปลื้มที่ได้เรียนการเก็บภาพทางช้างเผือกแบบง่ายๆ คุณรู้เพียงเคล็ดลับสำคัญไม่กี่ข้อ การวางแผนว่าเมื่อไร และที่ไหนที่เราจะไปถ่าย การถ่ายภาพทางช้างเผือกมีความสำคัญเท่ากับเทคนิคและอปกรณ์ที่คุณกำลังใช้มันด้วย
 ถ้าคุณต้องได้ภาพทางช้างเผือกที่น่าเกรงขามยิ่งใหญ่ คุณต้องพิจารณาถึงสถานที่และเวลา ผมจะรับมือกับสิ่งแรก ก่อนที่ผมจะพูดเรื่องเทคนิคการถ่ายภาพในเรื่องต่อไป

1 – ที่ไหน และเมื่อไรที่จะเห็นแกนของกาแลคซี่

แกนของกาแลคซี่แบบเต็มเราสามารถเห็นได้ในเดือนที่แน่นอน กับสถานที่ที่แน่นอน คุณสามารถเห็นทางช้างเผือกทั้งหมดได้ตลอดปี แต่ในความจริงผลจากสิ่งที่เห็นด้วยตามันคือแกนของกาแลคซี่ที่คุณกำลังตามล่า ลองมาพิจารณาดูเวลาที่ดีที่สุดของปีที่จะเห็นสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด
 ซึกโลกเหนือ
 ส่วนหนึ่งของเส้นทางช้างเผือกสามารถเห็นได้ทั้งปีแต่แกนของกาแลคซี่ซึ่งแสดงให้เห็นจากกลางค่อนปลายเดือนเมษายนถึงกลางค่อนปลายเดือนกรกฎาคม และสามารถเห็นในทิศตะวันออกเฉียงใต้ กับตะวันตกเฉียงใต้บนท้องฟ้า ซึ่งเมื่อคุณมองเห็นอะไรก็ตามที่ผมเรียกมันว่า BIG C (ดูภาพในเว็ปไซต์ต้นฉบับประกอบคำบรรยาย) ในช่วงฤดูร้อน คุณจะเห็นแกนเคลื่อนไปทางตะวันตกเมื่อจบฤดูร้อนมันจะปรากฎสูงขึ้นในทิศตะวันตกเฉียงใต้บนท้องฟ้า คุณไม่มีโอกาสที่จะมองเห็นแกนของกาแลคซี่ในช่วงฤดูหนาว
 ซึกโลกใต้
 ช่างภาพที่อาศัยอยู่ในเขตซีกโลกใต้โชคดีเพราะว่าพวกเขาเห็นแกนของกาแลคซี่จากเดือนกุมภาพันธ์ไปจนถึงเดือนตุลาคมเลย ซึ่งการเห็นที่มากสุดคือเดือนมิถุนายนและกรกฎาคม ผมนี้อิจฉามากๆ
 อย่าลืมเรื่องช่วงเวลาของดวงจันทร์
 สำหรับภาพทางช้างเผือกที่ชัดเจนมากๆคุณต้องการแสงที่มารบกวนให้น้อยที่สุดซึ่งหมายถึงคุณจะต้องหลีกเลี่ยงในช่วงที่ดวงจันทร์สว่างเต็มดวง อย่างไรก็ตาม ผมได้ถ่ายภาพดีๆของทางช้างเผือกแม้ว่ามันจะเป็นช่วงต้นของการปรากฎของดวงจันทร์ในท้องฟ้า (ดังนั้นอย่าไปรู้สึกว่ามันไม่มีค่าอะไรถ้าถ่ายเมื่อมีดวงจันทร์ปรากฎอยู่ด้วย) แต่อย่างไรก็ดีช่วงดวงจันทร์เต็มดวงควรจะหลีกเลี่ยง
 อีกสิ่งหนึ่งที่ต้องพิจารณาคือ ตำแหน่งของดวงจันทร์ที่สัมพันธ์กับทางช้างเผือก ตัวอย่างเช่น ช่วงต้นของการปรากฎดวงจันทร์ไม่มีปัญหาถ้ามันขึ้นในทางทิศตะวันตกขณะที่ทางช้างเผือกปรากฎในทางทิศตะวันออกเฉียงใต้ แต่ถ้าดวงจันทร์อยู่ในตำแหน่งเส้นตรงกลางของทางช้างเผือก มันจะทำให้สว่างมากซึ่งคุณไม่ต้องการมัน
 คุณรู้ได้อย่างไรว่าทางช้างเผือกกำลังจะปรากฎขึ้นที่ไหน?
มีโปรแกรมบนโทรศัพท์หรือเครื่องคอมฯ มากมายที่สามารถช่วยคุณวางแผนการถ่ายภาพทางช้างเผือก แต่โปรแกรมที่ผมชื่นชอบคือพวกโปรแกรมฟรีที่เรียกว่า Stellarium มันมีให้ทั้งบนโทรศัพท์และบนเครื่องคอมฯ ซึ่งผมใช้มันในการวางแผนถ่ายภาพ
 คุณสามารถใส่สถานที่และเวลาที่คุณมองเห็นว่าเมื่อไรและที่ไหนที่คุณกำลังจัดการ คุณมองเห็นที่ซึ่งแกนของกาแลคซี่จะปรากฎระหว่างช่วงที่มืดที่สุดของดวงจันทร์ Stellarium จะแสดงภาพของทางช้างเผือก และตำแหน่งของมัน และเวลาที่แน่นอน คุณสามารถเห็นว่าที่ไหนและความสว่างของดวงจันทร์ที่จะปรากฎด้วย
 ลองดูโปแกรมยอดนิยมอื่นๆ ด้วยเช่น The Photograhers Ephemeris และ Starwalk

2 – มองหาสถานที่ที่มืดสนิท

ความพิถีพิถันจะพูดกับคุณว่า คุณต้องหาท้องฟ้าที่มืดสนิทและแน่นอนมันจะทำให้การถ่ายภาพที่ชัดเจนมาก แต่อย่าให้แสงรบกวนเพียงเล็กน้อยที่อยู่ห่างไกลมาหยุดการถ่ายภาพทางช้างเผือกของคุณ ถ้าคุณเห็นมัน คุณยังถ่ายได้อยู่ ภาพที่อยู่ด้านล่างใน Death Valley ได้แสดงให้เห็นแสงรบกวนจากเมืองใหญ่สองเมืองและผมคิดว่ามันช่วยเพิ่มความต่างของภาพได้ ซึ่งแสงในแนวนอนแบบนี้ช่วยเพิ่มการแยกแยะของโลกและท้องฟ้าได้ดีทีเดียว (ดูภาพตัวอย่างประกอบในเว็ปไซต์ต้นฉบับ)
ถ้าคุณต้องการค้นหาสถานที่ที่มีท้องฟ้ามืดสนิท ลองเข้าไปดูที่เว็ปไซต์ International Dark Sky Places ดูครับมันเป็นแหล่งข้อมูลที่เยี่ยมมาก http://www.darksky.org/night-sky-conservati…/dark-sky-places

3 – คอยจนกว่าสภาพอากาศเปิดโล่ง

ช่างภาพวิวทิวทัศน์ส่วนใหญ่ชอบเมฆและเกลียดท้องฟ้าที่เป็นสีฟ้าอย่างเดียว ครั้นเมื่อคุณถ่ายภาพในตอนกลางคืนคุณจะมีความคิดที่ตรงกันข้ามทีเดียว
(ดูภาพประกอบในเว็ปไซต์ต้นฉบับ) ในภาพถ่ายของ Mono Lake มีเมฆเล็กน้อยเพิ่มความน่าสนใจเข้ามา โดยปราศจากการบดบังที่มากมายในแกนกาแลคซี่
 ช่วงที่เมฆปกคลุมคือข่าวร้ายถ้าคุณต้องการให้การถ่ายภาพทางช้างเผือกที่โล่ง แต่อย่าเพิ่งถอดใจกับสถานที่ที่มีเมฆปกคลุมเล็กน้อย บางครั้งเมฆบางส่วนสามารถเพิ่มเรื่องราวและกรอบให้กับการถ่ายภาพทางช้างเผือกได้ ถ้าเมฆไม่ได้ปกคลุมไปทั่วท้องฟ้า

4 – ทางช้างเผือกคือครึ่งทางของการถ่ายภาพ

สำหรับผมแล้ว ภาพทางช้างเผือกที่น่าประทับใจมากคือการได้แสดงถึงแกนของกาแลคซี่ที่เชื่อมกับสถานที่บนโลกและตัวแบบอื่นๆ บางสิ่งที่เท่ากับคนธรรมดานั่งบนเก้าอี้แคมป์สามารถทำให้ภาพดูมีเรื่องราวเมื่อรวมเข้าไปกับปรากฎการณ์ของทางช้างเผือก (ดูภาพในเว็ปไซต์ต้นฉบับเพื่อประกอบคำบรรยาย)
คิดให้เยอะเกี่ยวกับว่าอะไรที่คุณชอบที่อยากให้รวมอยู่ในฉากหน้าของการถ่ายภาพทางช้างเผือก ถ้าคุณได้สภาพแวดล้อมที่สมบูรณ์แบบและมีเทคนิคที่สมบูรณ์คุณก็ยังคงได้ภาพที่ดูน่าเบื่อถ้าคุณไม่ได้ใส่บางสิ่งในภาพให้คนดูภาพได้เห็น เลือกฉากหน้าที่น่าสนใจและลองใช้เทคนิค ระบายภาพด้วยแสง (light painting) ที่ทำให้ภาพทางช้างเผือกของคุณดูน่าอัศจรรย์
 สิ่งที่น่าสนใจเหล่านั้นเริ่มได้จาก รูปทรงของก้อนหินที่น่าสนใจเหมือน หินในทะเลที่ซ้อนกันหรือหินรูปโค้ง เรื่อยไปจนถึง สิ่งที่ถูกทิ้งร้าง หรือต้นไม้ที่น่าสนใจ คิดถึงสถานที่ที่มีจุดน่าสนใจและพิจารณาดูว่ามันเป็นที่ที่สามารถเป็นเส้นนำสายตาไปถึงกลุ่มดาวทางช้างเผือกหรือไม่

5 – ใช้อุปกรณ์ที่ถูกต้องเหมาะสม

เลือกเลนส์ ที่นำมาถ่ายภาพ
 มีบางสิ่งที่อยากจะพูดสำหรับการใช้อุปกรณ์ที่คุณมีอยู่แล้ว การถ่ายภาพตอนกลางคืนคือสิ่งที่ท้าทายเพราะว่ามันมีแสงที่น้อย คุณต้องการเลนส์ที่เร็วและมีรูรับแสงต่ำสุดคือ f/2.8 หรือกว้างกว่านั้นคือ f/1.4 เลนส์มุมกว้างมากๆคือสิ่งที่ดีในการถ่ายภาพวิวกลางคืนเพราะว่าพวกมันจะไม่สร้างโบเก้มาก ผมหมายถึงว่าเมื่อเราเปิดรูรับแสงกว้างสุดที่ f/1.4 คุณจะยังคงได้ภาพของคุณอยู่ในโฟกัส ถ้าคุณโฟกัสถูกต้อง สิ่งสุดท้ายคือคุณต้องการความคมชัดในการโฟกัสทางช้างเผือกกับฉากหน้าที่เบลอเล็กน้อย มีโบเก้หน่อยๆ ดังนั้นลองใช้เลนส์ Sigma 85mm f/1.4
อีกสิ่งหนึ่งที่สำคัญคือการใช้เลนส์มุมกว้างมากๆ ทำให้คุณสามารถถ่ายภาพทางช้างเผือกทั้งหมดอยู่ในกรอบภาพได้ มันจะมีการขยายภาพเล็กน้อยซึ่งยอมให้คุณเปิดค่าความเร็วชัตเตอร์ได้ยาวขึ้นก่อนที่ดวงดาวจะเริ่มหมุนขณะที่คุณถ่ายภาพ
 มันไม่ใช่จุดจบของโลกนี้ถ้าคุณมีเพียงเลนส์พื้นฐาน ใช้ได้เอนกประสงค์ แลพวกเลนส์คิทซึ่งมันไม่เร็วมาก คงยังคงถ่ายภาพทางช้างเผือกได้เพราะคุณเปิดค่ารับแสงที่ยาวและใช้ค่า ISO ที่สูงที่กล้องคุณรับได้
(ดูภาพในเว็ปไซต์ต้นฉบับเพื่อประกอบคำบรรยายา.....ทางด้านซ้ายคือเลนส์ Rokinon/Samyang 24mm f/1.4 ในราคา 549 เหรียญสหรัฐ ซึ่งราคาเป็นแค่หนึ่งในสามของเลนส์ Canon 24mm f/1.4 ที่มีราคา 1,549 เหรียญสหรัฐ)
ถ้าคุณเป็นคนที่ถ่ายภาพวิวตอนกลางคืน คุณจะรู้สึกยินดีที่ได้เรียนรู้ว่าเลนส์มุมกว้างยอดนิยมสำหรับการถ่ายภาพกลางคืนนั้นหาได้ไม่ยาก
 เลนส์ Rokinon (AKA Samyang/Bower) ได้นำเสนอเลนส์สองแบบสำหรับคนสองกลุ่มที่ถ่ายภาพตอนกลางคืนคือ เลนส์ 14mm f/2.8 และเลนส์ 24mm f/1.4 คุณภาพการผลิดดูมันแย่มาก แต่ถ้าคุณใช้มันอย่างระมัดระวัง ทะนุถนอม พวกมันก็ให้คุณภาพที่ดีทีเดียว
 พวกมันเป็นเลนส์ยอดนิยมเพราะว่าพวกมันให้ความคมชัด ความเร็ว และมุมที่กว้าง และมีความพร่าของแสงน้อยกว่าเลนส์ที่มีราคาแพง โคม่า คือ ปริมาณของความเบี่ยงเบนของวงรีรอบๆ ดวงดาวในมุมของภาพ เลนส์แพงๆ บางตัวเหมือนกับ Canon 16-35mm f/2.8 จะมีโคม่าที่แย่มากบนดวงดาวในมุมของภาพซึ่งมันก็ไม่ได้ใช้จุดจบแต่มันก็ไม่ได้ดีที่สุด

6 – การเลือกกล้อง

การถ่ายภาพตอนกลางคืน คุณจะต้องเปิดค่า ISO ที่สูงระหว่างการเปิดค่ารับแสงที่ยาวนาน ดังนั้น สิ่งสำคัญกล้องคุณจะต้องสามารถเปิดค่า ISO ได้ถึง 3200 หรือสูงกว่า แต่ที่สำคัญมากคือมันยังคงให้ผลลัพท์ภาพที่มีคุณภาพที่ดีด้วย ไม่ว่าคุณจะใช้กล้องอะไรก็ตาม คุณภาพของภาพเป็นสิ่งสำคัญลำดับต้นๆเมื่อคุณเริ่มที่จะหมุน ISO เพิ่มขึ้น ซึ่งมันหลีกเลี่ยงไม่ได้
 ตัวเซนเซอร์กล้องก็มีการพัฒนามาอย่างยาวนานในช่วงสองสามปีที่ผ่านมา ดังนั้นถ้ากล้องของคุณไม่ได้อยู่ในอันดับต้นของกล้องคุณภาพสูง คุณอาจจะพบกับสิ่งประหลาดใจในคุณภาพของภาพถ่ายเมื่อคุณใช้ค่า ISO ที่สูง
 กล้อง Sony A7S กลายเป็นสิ่งที่ช่างภาพดวงดาวเลือกใช้ แต่มันไม่ถูกเลย
 กล้องที่มีประสิทธิภาพสูงในช่วงสองสามปีที่ผ่านมาก็มีกล้อง Sony A7R, Nikon D810 และแน่นอนกล้อง Sony A7S ซึ่งรู้จักกันดีสำหรับการถ่ายภาพที่มีความสามารถที่น่าอัศจรรย์ ในการถ่ายภาพสภาพแสงน้อย ทั้งหมดนี้เป็นกล้อง Full Frame และมันจะให้คุณภาพของภาพที่ดีที่สุดซึ่งมีค่านอยส์ดีกว่า แต่ถ้าคุณถ่ายภาพด้วยกล้อง MFT (Micro Four Thirds) หรือ APS-C sensor อย่าหยุดที่จะออกไปและเก็บภาพทางช้างเผือก
 อย่าให้คุณรู้สึกว่าต้องมีกล้องราคาแพงๆ ทำงานกับสิ่งที่คุณต้องทำและทำการ upgrade เมื่อคุณกลายเป็นคนเสพติดในการถ่ายภาพ และไม่สามารถต่อต้านความพยายามที่อยากจะอวดรวย
 สิ่งหนึ่งที่คุณต้องการสำหรับกล้องของคุณคือมีจอ Live view หรือ EVF (Electronic Viewfinder) คุณจะใช้ในการโฟกัสและจัดองค์ประกอบในภารถ่ายภาพ

7 – คุณต้องการขาตั้งกล้อง

เมื่อมันมืด คุณก็ต้องเปิดค่ารับแสงนาน และนั้นหมายถึงคุณต้องใช้ขาตั้งกล้อง ให้อ่านในบทความเหตุผลว่าทำไมต้องมีขาตั้งกล้องที่ดีเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการถ่ายภาพนอกสถานที่ การถ่ายภาพกลางคืนขาตั้งกล้องเป็นสิ่งที่ควรปฎิบัติเป็นหลัก
 เทคนิคการถ่ายภาพ
 โอเค คุณได้วางแผนทุกอย่างไว้แล้ว ทางช้างเผือกก็กำลังลอยอยู่เหนือหัวคุณ และคุณก็จัดองค์ประกอบภาพ กับฉากหน้าที่ดูน่าสนใจ มันเป็นเวลาที่คุณจะต้องตั้งค่ากล้องสำหรับการถ่ายทางช้างเผือก นี้คือสิ่งที่ผมเริ่ม
 คำเตือน....ในเวลานี้คุณจะต้องปิดระบบในกล้องของคุณ สำหรับ noise reduction ซึ่งถ้าคุณไม่ปิดมันจะทำให้คุณช้าในการ process ภาพเมื่อคุณเริ่มทดลองถ่าย

8 – ถ่ายในโหมด M (Milky Way Mode)และถ่ายเป็นภาพไฟล์ RAW

คุณต้องการควบคุมกล้องเองทั้งหมดโดยให้ตั้งค่ากล้องไปที่โหมด Manual สิ่งนี้จะยอมให้คุณควบคุมค่า ISO ความเร็วชัตเตอร์ ค่ารูรับแสงและค่าไวท์บาลานซ์ และให้ถ่ายภาพเป็นไฟล์ RAW เสมอ

9 – ใช้Use Live View หรือ the EVF (ถ้ากล้องของคุณมี)

นี้คือหนทางที่คุณจะตั้งโฟกัส ให้แน่ใจว่าสวิทช์ auto-focus ถูกปิดขณะที่คุณกำลังโฟกัส ก่อนที่คุณจะทำสิ่งนี้คุณต้องปรับค่า ISO ให้สูงขึ้นเช่นปรับไปที่ค่า 5000 เพื่อให้เซนเซอร์ของกล้องไวต่อการรับแสง

10 – โฟกัสไปที่ดวงดาว

ตั้งค่ารูรับแสงให้กว้างที่สุด เร็วสุดมันจะทำให้สามารถสำเร็จได้ (ค่าตัวเลขที่เล็กที่สุด เช่น f/2. ค่ารูรับแสงที่กว้างจะเปิดให้เซนเซอร์รับแสงในปริมาณที่มากสุด
 ใช้ตัว Live View หรือ EVF ของกล้อง เล็งไปที่ดวงดาวที่สว่างที่สุดที่คุณสามารถเห็นได้จนกระทั่งจุดเล็กของแสงปรากฎในกึ่งกลางของภาพที่เห็น ซูมเข้าไป (ขายภาพใน Live View ไม่ใช่การซูมที่เลนส์นะครับ) ดังนั้นคุณเห็นจุดเล็กๆที่ใหญ่ขึ้นเท่าที่เป็นไปได้ เวลานี้ก็ให้หมุนวงล้อโฟกัสที่เลนส์จนกระทั่งดวงดาวจุดเล็กๆ ชัดขึ้น ลองหมุนโฟกัสให้ผ่านจุดนี้จนกระทั่งภาพดวงดาวเบลออีกครั้ง และคุณจะเลยมันไปจนกระทั่งกลับมาเห็นภาพดวงดาวชัดอีกครั้งและเล็กเท่าที่เป็นไปได้ อย่ารีบใช้เวลาและทำให้มันถูกต้อง
 ถ้ากล้องของคุณมีตัวที่เรียกว่า Focus Peaking หรือ Focus Assist ซึ่งบางครั้งมันช่วยคุณให้โฟกัสดวงดาวได้สมบูรณ์แบบ ถ้าคุณใช้การคำนวณระยะ Hyperfocal คุณสามารถทำได้เช่นกัน แต่ผมเสนอว่าใช้วิธีนี้
 ไม่ว่าอะไรที่คุณได้ทำ อย่าตั้งค่าโฟกัสไปที่ค่า infinity โดยการหมุนวงล้อโฟกัสจนกระทั่งมันเป็น infinity คุณจะจบด้วยการได้ภาพที่ไม่คมชัดเลย

11 – การจัดองค์ประกอบในการถ่ายภาพ

เวลานี้คุณได้โฟกัสเลนส์ของคุณไปที่ดวงดาวที่สว่างไสวแล้วมันเป็นช่วงเวลาที่จัดองค์ประกอบภาพ ใช้ไฟฉายคาดหัวเพื่อแสดงถึงฉากเพื่อให้คุณสามารถเห็นอะไรก็ตามที่คุณกำลังมองใน Live View ของคุณ ถ้ากล้องของคุณมีตัววัดระดับระนาบแนวนอนให้ตรงขอให้ใช้มัน ถ้าไม่มีคุณอาจจะลงทุนซื้อตัววัดระดับน้ำติดไว้ที่หัวกล้องของคุณ
 ตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์ไปที่ 10 วินาที (ที่ ISO 5000 ถ้าคุณตั้งได้) และลองถ่ายภาพดู ในจุดนี้ทั้งหมดที่คุณกำลังทำเป็นเพียงการทดสอบคราวๆ ในการถ่ายกับการวางองค์ประกอบภาพ ดังนั้นไม่ควรตั้งการถ่ายที่ 30 วินาที และต้องการสิ่งรอบๆ ขณะที่คุณถ่ายภาพทดสอบหลายภาพ
 ครั้นเมื่อคุณเสร็จจากการทดสอบถ่ายภาพแล้วและปรับแต่งตำแหน่งขาตั้งกล้องสุดท้ายสำหรับองค์ประกอบที่สมบูรณ์แล้ว มันเป็นเวลาที่คุณต้องปรับหมุนตั้งค่ากล้อง

13 – ค่า White Balance

ในการถ่ายภาพทางช้างเผือกผมเสนอให้คุณถ่ายภาพกับค่าไวท์บาลานซ์ของผม คือ ตั้งเป็น Incandescnet (aka Tungsten) ซึ่งผมเชื่อถือกับ Tungsten ของกล้อง Sony ผมชอบสีฟ้าที่อิ่มตัวและมันแสดงถึงค่าเปรียบต่างในตัว EVF ของกล้อง เพื่อว่าคุณสามารถเห็นทางช้างเผือกได้อย่างชัดเจน เมื่อคุณปรับแต่งภาพทีหลังคุณสามารถปรับเปลี่ยนค่าไวท์บาลานซ์ไปเป็น Auto (AWB) ได้ เพื่อให้ได้ค่าที่มีอุณหภูมิสีที่เป็นธรรมชาติมากที่สุด
(ดูภาพในเว็ปไซต์ต้นฉบบับเพื่อประกอบคำบรรยาย)
ในไฟล์ RAW การถ่ายโดยใช้ค่าไวท์บาลานซ์เป็น Incandescent คุณสามารถเห็นว่ามันดูต่างอย่างไรในตัว Adobe Camera RAW เมื่อเปลี่ยนเป็นค่า Auto
ผมแนะนำคุณให้ทดลองกับค่าไวท์บาลานซ์ที่ต่างกันในการตั้งค่าเพื่อให้ได้อุณหภูมิสีที่คุณชอบที่สุด การถ่ายโดยใช้ค่า Incandescent/Tungsten จะให้ผลลัพท์ที่ดี เป็นธรรมชาติซึ่งคุณสามารถเปลี่ยนมันที่หลังได้ในโปรแกรม Ligthroom หรือ Adobe Camera RAW

14 – ตั้งค่า ISO ของคุณ

คุณใช้ค่า ISO 5000 สำหรับการทดสอบการถ่ายภาพ ดังนั้นคุณสามารถปรับแต่งองค์ประกอบการถ่ายได้อย่างรวดเร็ว แต่สำหรับการถ่ายภาพทางช้างเผือกจริงๆ คุณต้องใช้ค่า ISO ที่ต่ำกว่านั้นโดยการปรับหมุนมันลงไปที่ค่า ISO 2000 และดูผลลัพท์ว่ามันให้ผลที่ดีหรือเปล่า ถ้าคุณสามารถเพิ่มได้ก็ให้เพิ่มเป็นค่า ISO 3200 หลังจากได้ทดสอบการถ่ายมาแล้ว โดยส่วนตัวผมจะไม่ตั้งไว้สูงกว่า 3200 ซึ่งภาพไฟล์ RAW มันจะเริ่มลดคุณภาพจากจุดนี้

15 – ความเร็วชัตเตอร์ กับ ค่า ISO

จากจุดนี้คุณได้ตบตาค่าความเร็วชัตเตอร์และค่า ISO เพื่อให้ความไวในการรับแสงดีที่สุด ขณะที่ความเร็วชัตเตอร์เร็วพอที่หลีกเลี่ยงการหมุนของดวงดาว การหมุนของดวงดาวเป็นผลกระทบที่กำลังเกิดกับภาพของคุณ (อ่านในบทความการถ่ายภาพดวงดาวของผมในเว็ปไซต์ที่นี้ http://digital-photography-school.com/how-to-shoot-a-star-…/ )แม้แต่ดาวดวงเล็กๆมีการหมุนก็ทำให้ผลของภาพทางช้างเผือกขาดความชัดเจน มันอาจจะดูโอเคสำหรับภาพในเว็ปไซต์ แต่สำหรับงานพิมพ์แล้วคุณจะต้องทำให้มันคมชัดกว่านี้ ลองพยายามจำกัดค่าความเร็วชัตเตอร์เป็น 15 วินาทีเพื่อว่าคุณสามารถทำให้ดวงดาวคมและปราศจากการหมุน

(ดูภาพตัวอย่างในเว็ปไซต์ต้นฉบับเพื่อประกอบคำบรรยาย....ขณะที่คุณสามารถเห็นในช่วงเวลา 30 วินาทีของการเปิดรับแสงทางด้านซ้ายในภาพจะเห็นการเคลื่อนที่ของดวงดาวแต่ละดวง ถ้า 15 วินาทีในการเปิดรับแสงทางด้านขวา ดวงดาวจะคมชัด แม้ว่ามันจะมืดสนิท)
การความเร็วชัตเตอร์ 15 วินาทีให้ดูการวัดแสงที่กล้องที่คุณอ่านได้ ถ้ามันบอกคุณว่าภาพจะโอเวอร์ คุณอาจจะหมุดลดค่า ISO ลงเล็กน้อย หรือให้ความเร็วชัตเตอร์ช้าลงเป็น 10 วินาที
 บางครั้งผมชอบแบบโอเวอร์ในภาพและละเลยกับค่าแสงที่ผมอ่านได้ เมื่อการถ่ายทางช้างเผือก ผมจะแนะนำจากสิ่งที่ผมเห็นในการทดสอบของผมมากกว่าการวัดแสงที่มันบอกผม กับกล้อง Sony ของผม ผมใช้โหมด Multi metering หลังที่คุณได้ถ่ายภาพเสร็จแล้ว และให้คุณตรวจสอบภาพให้แน่ใจโดยการซูมเข้าไปดูรายละเอียดว่าเป็นอย่างไร

16 – ลองใช้ค่าการเปิดรับแสงที่ 30 วินาที

ผมรู้ผมเพิ่งได้พูดว่าให้คุณใช้ค่าความเร็วชัตเตอร์ที่ 15 วินาทีสูงสุด แต่ผมชอบที่จะเพิ่มการถ่ายภาพด้วยค่าเปิดรับแสงที่ 30 วินาทีเพื่อเก็บภาพความสว่างไสวของทางช้างเผือก ผมทำสิ่งนี้ถ้าผมวางแผนว่าผมจะนำภาพไปแชร์บนเว็ปไซต์เท่านั้น (ภาพที่มีความละเอียดต่ำ) เพราะว่า การเคลื่อนตัวของดาวเพียงเล็กน้อยเนื่องจากการเปิดค่ารับแสงที่นาน จะไม่ปรากฎชัดเจนในภาพที่มีความละเอียดต่ำบนเว็ปไซต์ ดวงดาวต่างๆ ยังคงมองเห็นความคมชัด แต่มันจะสว่างกว่าภาพที่เปิดค่ารับแสงที่ 15 วินาที สำหรับงานพิมพ์ ผมจะใช้ค่ารับแสงที่ 15 วินาทีสำหรับความคมชัดที่พิเศษขึ้นมาหน่อย
 ตัวลดค่าน้อยส์ภายในกล้อง
 กล้องบางตัวทำงานในการปรับแก้ไขภาพและลดค่าน้อยส์ได้ดีเยี่ยม แต่นี้คือเวลาที่เพิ่มขึ้นเป็นเท่าตัวในการถ่ายภาพหนึ่งครั้ง ดังนั้นเป็นความคิดที่ดีที่จะปิดระบบนี้ลง อย่างน้อยก็เพียงชั่วคราว ถ้าคุณต้องการลดค่าน้อยส์ลงในกล้องคุณก็เพียงแค่เปิดการใช้งานกลับมาอีกครั้ง เมื่อคุณเสร็จจากการทดสอบการถ่ายภาพ
 โดยส่วนตัวของผม ผมชอบที่จะทำการลดค่าน้อยส์เองในโปรแกรม Adobe Camera Raw และตัวโปรแกรม Photoshop ก็ให้ผมควบคุมได้มากและยอมให้ผมถ่ายภาพได้เร็วขึ้นเมื่อผมอยู่ในที่ที่กำลังถ่ายภาพ
 เวลานี้...เป็นช่วงเวลาของคุณแล้ว

 โอเค เวลานี้คุณรู้ว่าจะถ่ายภาพทางช้างเผือกให้คมชัดเจนได้อย่างไรแล้ว ผมหวังว่าคุณจะได้ผลลัพท์ออกมาที่เยี่ยมยอดและสนุกกับมันเหมือนกับผมเมื่อกำลังถ่ายภาพในสิ่งที่มองเห็นอย่างน่าอัศจรรย์ ถ้าคุณอยากเรียนรู้ว่าผมปรับแต่งภาพทางช้างเผือกอย่างไร โปรดเขียนสิ่งที่คุณต้องการลงในช่องแสดงความคิดเห็นและถ้ามีคนสนใจมากๆ ผมยินดีที่จะแบ่งปันเทคนิคของผมให้พวกคุณทราบ

คำแนะนำง่ายๆ สำหรับการถ่ายภาพน้ำตก

โพสโดย Kav Dadfar แปลโดย Topstep07

เว็ปไซต์ต้นฉบับเพื่อดูภาพประกอบคำบรรยาย
http://digital-photography-school.com/simple-tips-improve-travel-photography-photographing-waterfalls/

ความเรียบของน้ำเป็นสิ่งที่ยาก ความคมชัดของขอบก้อนหิน หรือความเขียวสดที่อยู่ล้อมรอบสามารถสร้างได้กับการวางองค์ประกอบภาพ แต่ก็เหมือนกับการถ่ายภาพวิวทิวทัศน์อื่นๆ การถ่ายภาพน้ำตกก็เป็นแบบหนึ่งที่ท้าทาย
ลองดูคำแนะนำง่ายๆ และคุณจะมั่นใจได้ว่าคุณจะได้ภาพที่ดีเยี่ยม

ค้นหาช่วงฤดูที่เหมาะ

ช่วงเวลาที่ดีที่สุดของการถ่ายภาพน้ำตกคือ หลังจากฝนตกขณะที่น้ำจะมีมากและฝนช่วยให้สีเขียวในพื้นป่า หรือมอสที่เกาะอยู่บนก้อนหินสีโดดเด่นขึ้น ซึ่งจะทำให้เราได้สีเขียวที่สวยงามชัดเจน หลีกเลี่ยงช่วงฤดูแล้งซึ่งคุณพบว่าน้ำตกไม่มีน้ำไหลมาก การถ่ายภาพน้ำตกที่ดีที่สุดคือช่วง ฟ้าหม่น หรือวันที่เมฆมาก ซึ่งแสงสามารถชดเชยสำหรับความเปรียบต่างที่แรงระหว่างน้ำกับหินหรือพืชต่างๆ

ไปแต่เช้าหรือไปก่อน

ถ้าปราศจากน้ำตกที่คุณกำลังถ่ายต้องการแรงพลักดันเพื่อไปหามัน มันจะเป็นที่ดึงดูดผู้คนอยู่แล้ว ทางที่ดีที่สุดทางหนึ่งในการหลีกเลี่ยงผู้คนคือการไปถึงแต่เช้าของวัน แต่ถ้าคุณพบว่ามันเต็มไปด้วยผู้คน คอยจนกระทั่งมีช่องว่าง หรือเข้าไปใกล้และตัดส่วนที่มีผู้คนในภาพออกไป จำไว้ว่าคุณสามารถรวมเอาผู้คนเข้าไปอยู่ในภาพได้ซึ่งทำให้ภาพน้ำตกอันเดียวกันมีเรื่องราวที่แตกต่างออกไป
(ดูภาพประกอบคำบรรยาย....น้ำตกนี้จะเต็มไปด้วยนักท่องเที่ยวในแต่ละวันเมื่อผมไปเยือนเป็นครั้งแรก ดังนั้นผมกลับไปใหม่ในวันถัดไปในช่วง หกโมงเข้า และผมมีเวลากับสถานที่นี้โดยไม่มีผู้คนอย่างน้อยสองชั่วโมง)

คิดถึงความเร็วชัตเตอร์

ไม่มีอะไรถูกหรือผิดในการถ่ายภาพน้ำที่เคลื่อนไหว บางคนชอบในการถ่ายภาพน้ำที่เก็บรายละเอียด และบางคนก็ชอบภาพให้น้ำดูนุ่มนวลเหมือนใยไหม ความเร็วชัตเตอร์เป็นกุญแจสำคัญในการกำหนดว่าจะให้การเคลื่อนไหวของน้ำมากน้อยแค่ไหนตามที่คุณต้องการ 1ต่อ 15 วินาที น่าจะเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีสำหรับภาพเบลอของน้ำ (ให้ช้าลงไปอีกถ้าคุณต้องการความเบลอมากๆ) และ 1 ต่อ 250 วินาที หรือสูงกว่าเป็นจุดเริ่มของการหยุดของน้ำ ถ้าคุณกำลังถ่ายภาพโดยการใช้ความเร็วชัตเตอร์ที่ช้า จำไว้ว่าต้องใช้ขาตั้งกล้องเพื่อให้แน่ในว่าได้ภาพที่คมชัด ตัวฟิลเตอร์โพราไลซ์ก็เป็นอีกหนึ่งอย่างถ้าคุณต้องการลดปริมาณแสงที่สะท้อนในน้ำหรือบนก้อนหิน  ทดลองใช้ความเร็วชัตเตอร์ที่แตกต่างเพื่อให้ได้ภาพการไหลของน้ำตามที่ต้องการ

อย่าไปโฟกัสที่น้ำตก

มันฟังดูเหมือนเป็นสิ่งแปลกๆในการพูด เพราะว่าน้ำตกมันคือพระเอกของการถ่ายภาพ แต่ถ้าคุณต้องการให้ภาพน้ำตกมีความน่าสนใจมาก บางครั้งคุณต้องให้มันเป็นสิ่งที่สองในการวางองค์ประกอบภาพจะดีกว่า โดยการเพิ่มบางสิ่งในฉากหน้าซึ่งทำให้ผู้ชมสนใจ และคุณสามารถนำสายตาของพวกเขาไปยังน้ำตกได้ สิ่งเหล่านี้สามารถเป็นพวกก้อนหิน ต้นไม้ที่ล้ม ใบไม้ หรือแม้แต่หลุมบนพื้น ไม่เพียงแต่จะทำให้ภาพของคุณดูน่าสนใจกว่า แต่มันยังช่วยสร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหวของน้ำ ดังนั้นอย่าจดจ่ออยู่กับมุมแรกสุดที่คุณเห็น  ลองมองไปรอบๆเพื่อหาสิ่งที่น่าสนใจซึ่งสามารถช่วยสร้างองค์ประกอบภาพได้ กุญแจสำคัญคือใช้เวลาของคุณมากกว่าที่จะรีบๆ แล้วไปที่อื่นต่อไป
(ดูภาพประกอบคำบรรยาย...โดยการเพิ่มฉากหน้าของน้ำตกที่ทำให้น้ำตกกลายเป็นส่วนสำคัญที่สองของภาพ แต่สายตาของผู้ชมภาพจะยังคงถูกนำไปถึงน้ำตกได้จากฉากหน้า)

มองหาผู้คน

หนทางหนึ่งที่ดีที่สุดในการให้ภาพของคุณดูเป็นต้นแบบและให้ภาพเหล่านั้นมีเรื่องราวคือการเพิ่มคนเข้าไปในภาพ ไม่เพียงแต่การเพิ่มคนเข้าไปในภาพเป็นการบ่งบอกถึงขนาด แต่มันยังช่วยทำให้ภาพของคุณน่าสนใจมากขึ้นด้วย และมีการเล่าเรื่องราว อย่ากลัวที่จะเพิ่มคนเข้าไปในภาพ แต่ให้คุณแน่ในว่าคุณใช้ความเร็วชัตเตอร์เพียงพอในการถือกล้องถ่ายด้วยมือเปล่าหรือคุณกำลังใช้ขาตั้งกล้อง
ถ้าต้องการหลีกเลี่ยงผู้คนก็ไปแต่เช้า หรือไม่คุณก็ให้คนรวมอยู่ในภาพของคุณเลย

น้ำตกทำให้เกิดภาพที่น่าอัศจรรย์ได้ แต่การถ่ายภาพเกี่ยวกับวิวทิวทัศน์ทั้งหมด คุณต้องพยายามและคิดเกินกว่าที่เห็น น้ำตกเป็นสิ่งที่ดีในการถ่ายภาพและการทำให้ภาพาของคุณโดดเด่นคุณต้องมีการเตรียมอุทิศเวลาและพลังงานในการเก็บภาพพวกมันอย่างดีที่สุด
เวลานี้เป็นเวลาของคุณแล้ว แบ่งปันภาพของคุณ แนวคิดและคำแนะนำด้านล่างนี้นะครับ