XT Forum

สิบสิ่งที่คุณสามารถพัฒนาการถ่ายภาพของคุณในปีนี้ได้

โพสโดย M Poudyal แปลโดย Topstep07
เว็ปไซต์ต้นฉบับ
http://www.picturecorrect.com/tips/10-things-you-can-do-to-improve-your-photography-this-year/
การอ่านหนัง การเข้าฝึกอบรม และการค้นหาในอินเตอร์เน็ตเป็นสิ่งที่ดีที่สามารถช่วยคุณให้ถ่ายภาพที่ดีขึ้นได้ สำหรับคำแนะนำต่อไปนี้จะช่วยพัฒนาแนวทางการสร้างภาพถ่ายที่น่าอัศจรรย์และการมองภาพอย่างไรสำหรับคุณ

1. รู้จักกล้องของคุณ

กล้องของคุณมีคุณสมบัติมากมายซึ่งช่างภาพส่วนใหญ่ รวมถึงตัวคุณเอง ไม่เคยใช้มัน คุณอาจจะไม่เคยรู้มาก่อนว่ามีมันอยู่ด้วยซ้ำ หรือพวกมันคืออะไร....รูรับแสง ความเร็วชัตเตอร์ และการโฟกัสเป็นหลักพื้นฐานและสำคัญมาก แต่มันยังมีคุณสมบัติอีกมากมายที่สามารถช่วยให้คุณถ่ายภาพได้ดีกว่าและใช้เวลาน้อยกว่าในการตกแต่งและแก้ไขภาพภายหลัง พวกมันมีฟังก์ชั่นเหมือนกับ multiple exposure, timelapse, การล็อคกระจก และ metering นี้เป็นเพียงแค่ไม่กี่ชื่อ ใช้เวลาในการเรียนรู้เกี่ยวกับพวกมันและสร้างสรรค์ การสร้างสรรค์จะเปลี่ยนวิธีการถ่ายภาพของคุณ คุณรู้ไหมว่าคู่มือการใช้กล้องของคุณอยู่ที่ไหน? นี้เป็นเวลาที่ต้องเอามันออกมา อ่านมัน ทดลองแต่ละฟังก์ชั่น และเรียนรู้ว่าอะไรที่คุณสามารถใช้แล้วคุณจะประหลาดใจ

2. ปิดไฟ

ลองทำตามคำแนะนำนี้ เข้าไปในห้องที่อยู่ในบ้านของคุณและปิดไฟ ถือกล้องของคุณและลองดูว่าคุณเรียนรู้แค่ไหนเกี่ยวกับมัน นั่งลงและเปลี่ยนความเร็วชัตเตอร์ รูรับแสง ISO โหมดการโฟกัส และอื่นๆ ถ้าคุณสามารถทำมันได้ เพราะเนื่องจากคุณทำตามในคำแนะนำข้อแรก และคุณรู้จักกล้องของคุณดีเพียงพอ

3. ส่งภาพเข้าประกวด

นี้คือกิจกรรมที่น่าสนุกและเป็นทางที่ดีเยี่ยมในการเรียนรู้ ลองมองหาการประกวดที่จะได้คำแนะนำและการวิจารณ์ มีหลายการประกวดภาพถ่ายที่ตัดสินผู้ชนะโดยการโหวตจากเพื่อนที่คุณมีอยู่มากมาย แต่ก็ยังมีอีกหลายการประกวดภาพถ่ายที่ดีเยี่ยม ลองใช้เวลาค้นหามัน

4. เลือกภาพที่ดีที่สุดของคุณและให้เพื่อนๆ ให้คะแนนพวกมัน

พิมพ์ภาพ 25 ภาพที่ดีที่สุดและติดพวกมันไว้แล้วถามเพื่อนๆของคุณเพื่อเรียงลำดับของภาพที่ชอบมากที่สุดจนถึงชอบน้อยที่สุด เมื่อพวกเขาทำเสร็จลองทำว่า ทำไมพวกเขาถึงได้เลือกแบบนั้น คุณอาจจะช็อคไปกับคำวิจารณ์ของพวกเขาและรู้ว่าผู้คนที่ไม่ใช่คนถ่ายภาพมองภาพอย่างไร คำวิจารณ์เหล่านี้จะช่วยให้คุณเข้าใจเกี่ยวกับแนวคิดที่จะนำไปสู่การพัฒนาที่ดีของคุณ

5. บทวิจารณ์ของผลงานช่างภาพคนอื่นๆ

เลือกภาพสักสองสามภาพที่คุณชอบจากในเว็ปไซต์อย่างเช่น Flickr และ 500px เมื่อคุณเลือกเสร็จ ลองเปรียบเทียบพวกมัน วิเคราะห์ และวิจารณ์ ดูว่าอะไรที่คุณชอบและทำไม ลองดูอย่างละเอียดและดูว่าอะไรในภาพนั้นมีสิ่งทั่วๆ ไป ลองดูที่ metadata และค้นหาว่าพวกเขาถ่ายมาอย่างไรและตั้งค่าอะไรในการถ่ายภาพ คิดถึงว่าทำไมช่างภาพได้ใช้การตั้งค่าเหล่านั้น และคิดว่าจะเกิดอะไรขึ้นถ้าการตั้งค่าการถ่ายภาพแตกต่างออกไป

6. เข้าร่วมกลุ่มชมรมถ่ายภาพและออกไปกับเพื่อนของคุณ

การถ่ายภาพมันสนุกมากเมื่อคุณได้แบ่งปันประสบการณ์กับผู้อื่น ลองค้นหาช่างภาพท้องถิ่นหรือกลุ่มชมรมถ่ายภาพท้องถิ่นและวางแผนที่จะออกไปถ่ายภาพกับพวกเขา การออกไปถ่ายภาพกับช่างภาพหลายๆ คนทำให้คุณได้ทดลองกับกล้องและเลนส์แบบอื่นๆ เรียนรู้เทคนิคใหม่ๆ และฝึกฝน มันสนุกและเป็นวิธีที่ดีเยี่ยมในการเรียนรู้

7. เรียนรู้เทคนิคการถ่ายภาพใหม่ๆอย่างน้อยทุกๆ สัปดาห์

มีเทคนิคที่แตกต่างอยู่มากมายและทุกวันนี้มันง่ายมากในการที่พบมันและเรียนรู้มัน ถ้าคุณมองหาให้ลองมองหาการสอนที่เป็นวีดีโอ พวกเขาจะแนะนำคุณที่ละขั้นตอน หลังจากที่คุณได้เรียนรู้ทักษะและเทคนิคใหม่แล้ว ออกไปและลองถ่ายภาพจากที่ได้เรียนรู้มา การฝึกฝนทำให้ทุกอย่างสมบูรณ์

8. ถ่ายภาพตอนกลางคืน

การถ่ายภาพตอนกลางคืนคือหนทางที่ดีที่สุดที่จะเรียนการถ่ายภาพ ระบบออโต้จะทำงานได้ไม่ดี คุณต้องเรียนรู้ในการควบคุมการสมดุลของ ISO, ค่ารูรับแสงและความเร็วชัตเตอร์ คุณต้องใช้ขาตั้งกล้อง และการทำแบบนี้คุณจะเรียนรู้ว่าจะใช้มันอย่างไรและเป็นการสนับสนุนเทคนิคการถ่ายที่ถูกต้อง คุณยังได้เรียนรู้ว่าจะโฟกัสอย่างไรในแสงไฟ ท้ายที่สุดคุณจะได้รางวัลกับภาพที่น่าอัศจรรย์ใจ

9. เรียนรู้ให้มากที่สุดเท่าที่คุณสามารถทำได้

การค้นคว้า การถาม การฝึกฝน และสิ่งที่สำคัญที่สุดคือ ครอบคลุมในหัวข้อกว้างๆ และเรียนรู้ในรูปแบบที่แตกต่างของการถ่ายภาพ หลังจากคุณทำเสร็จ คุณจะรู้ว่ารูปแบบไหนที่คุณชอบ ขุดลงไปให้ลึก เรียนรู้ และศึกษาเป็นพิเศษ มีหลายสิ่งที่ต้องเรียนรู้ เมื่อคุณกลายเป็นคนที่เก่งในรูปแบบหนึ่งแล้ว นั่งลง ผ่อนคลายและตัดสินใจว่าจะทำอะไรต่อ การเรียนรู้รูปแบบที่แตกต่าง มันจะทำให้ได้ประสบการณ์ใหม่ๆและคุณจะรักมัน

10. แสดงผลงานของคุณ

ไม่มีความรู้สึกอะไรที่ดีไปกว่าการที่บางคนวิจารณ์บนภาพของคุณและชอบมัน มีหลายหนทางในการแสดงผลงานของคุณ โพสมันในโลกออนไลน์ ตัวอย่างเช่น บน SmugMug คุณสามารถมี web site ส่วนตัวเล็กๆ การขยายภาพและพิมพ์บางภาพของคุณและแขวนมันไว้ที่บ้านหรือที่ทำงาน สร้างหน้าภาพถ่ายผลงานของคุณบน Facebook มีหลายทางเลือกแต่ในที่สุดคุณจะรู้สึกภูมิใจในภาพถ่ายของคุณและกระตุ้นให้คุณทำดีกว่านี้อีก....

 การสร้างภาพนามธรรมจากธรรมชาติ

โพสโดย Bruce Wunderlich แปลโดย Topstep07

เว็ปไซต์ต้นฉบับเพื่อดูภาพประกอบคำบรรยาย
http://digital-photography-school.com/creating-abstract-im…/

ความหมาของคำว่า นามธรรม ในการถ่ายภาพธรรมชาติ คืออะไร? ธรรมชาติมันมีความหมายในตัวมันเองอยู่แล้ว แต่ นามธรรม มันคืออะไรละ คุณอาจจะเคยได้ยินคำพูดที่ว่า ถ้าคุณยังจดจำในรูปทรงของวัตถุหนึ่งได้ มันไม่ใช่ นามธรรม แต่มันก็ท้าทายเรากับคำพูดนี้...
ไม่มีกฎที่ชัดเจนเกี่ยวกับการถ่ายภาพแบบนามธรรม ตัวแบบของการถ่ายภาพอาจจะเป็นสิ่งที่จำได้ว่าคืออะไรหรือจำไม่ได้ รูปภาพนามธรรมจะประกอบไปด้วยชิ้นส่วนเล็กของตัวแบบหรือหลายๆ ตัวแบบ ภาพนามธรรมจะมุ่งเน้นไปยังพื้นที่จำกัดของตัวแบบซึ่งจะแสดงให้เห็นถึงรูปทรง ลวดลาย รูปแบบ สี หรือพื้นผิว การเคลื่อนไหวก็สามารถสร้างภาพนามธรรมได้ เช่นการไหลของน้ำ หรือลมที่พัดดอกไม้ การเก็บภาพในธรรมชาติก็เป็นการเก็บภาพแบบนามธรรม คุณไม่ต้องการอุปกรณ์พิเศษอะไร เพียงแค่กล้องถ่ายภาพและสิ่งที่สำคัญคือ จินตนาการของคุณเอง ไม่ว่าอะไรก็ตามที่ปรากฎในภาพถ่ายของคุณที่ทำให้เจริญตาเจริญใจ ไม่จำเป็นว่าสิ่งนั้นเป็นที่คุณสามารถพิสูจน์ว่าตัวแบบจริงๆ มันคืออะไร

ในบทความนี้คุณจะไม่พบความอัศจรรย์ในการปรับค่ากล้องสำหรับการสร้างภาพนามธรรม เพราะคุณต้องการที่จะคิดนอกกรอบ การค้นพบการตั้งค่าที่ถูกต้องจะเป็นกุญแจนำไปสู่ภาพนามธรรมที่ยอดเยี่ยม อย่ากลัวที่จะต้องปรับกล้องของคุณให้เป็นโหมด Manual และทดลองกับค่ารูรับแสงและความเร็วชัตเตอร์ที่แตกต่าง จำไว้ว่าค่ารูรับแสงจะควบคุมการชัดตื้นชัดลึก และค่าความเร็วชัตเตอร์จะมีผลกับความคมชัดหรือเบลอของภาพ นอกจากนั้นกฎทั่วไปของการวางองค์ประกอบภาพจะไม่ได้ถูกนำมาใช้บ่อยกับการถ่ายภาพนามธรรม กุณแจสำคัญที่จะทำให้เรากลายเป็นคนที่หูไวตาไว ช่างสังเกต การค้นหาตัวแบบที่เล็กที่สุดที่จะสร้างภาพนามธรรม บ่อยครั้งที่เรามองรูปแบบของภาพถ่ายเป็นการเล่าเรื่อง หรือบันทึกเหตุการณ์ แต่สำหรับการถ่ายภาพนามธรรมคือการเก็บอารมณ์ มีอยู่ห้ากุญแจสำคัญที่คุณต้องพิจารณาในการสร้างภาพนามธรรม เส้น รูปทรง พื้นผิว แบบแผน และสี

เส้น

เส้นคือรากฐานของการออกแบบ และพวกมันถูกใช้เป็นพื้นฐานของภาพทางศิลปะ
• เส้นที่ตัดกัน คือเส้นที่มาจากทิศทางที่ต่างกันที่อยู่ในและนอกภาพ ซึ่งสามารถทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงความสับสน หยุ่งเหยิง
• เส้นโค้ง ยอมให้สายตาของผู้ชมได้สำรวจภาพในลักษณะแบบราบเรียบ ทำให้รู้สึกถึงความสงบมากว่าเส้นตรง
• เส้นที่เกิดซ้ำ คือ เส้นที่เกิดขึ้นซ้ำๆบนพื้นผิวซึ่งแสดงให้เห็นถึงพลังและการทำนาย จังหวะ และการเคลื่อนไหวของภาพ
• เส้นทแยงมุม คือเส้นที่ให้ความรู้สึกถึงความพึงพอใจมากกว่าเส้นแนวตั้งและแนวนอน และเป็นเส้นนำสายของผู้ชมที่ก้าวเข้าไปอย่างช้ามากกว่าเส้นตรงที่ลากจากบนลงล่าง (โดยการหมุนกล้องของคุณก็สามารถเปลี่ยนเส้นแนวตั้งและแนวนอนให้เป็นเส้นทแยงได้แล้ว)

รูปทรง

รูปทรง พบได้ทุกๆที่ในธรรมชาติ และสามารถใช้มันมาสร้างภาพที่มีความหมายได้ การเก็บภาพนามธรรม ให้เลือรูปแบบที่น่าสนใจและสบายตา มันสำคัญมากที่รูปทรงสร้างความรู้สึกที่ตอบสนองจากผู้ชม และนี้คือสิ่งที่เรียกว่า “Wow” แฟคเตอร์
• รูปทรงกลม นำมาซึ่งการไหลเวียน ความต่อเนื่องและการหลงใหล
• รูปทรงสามเหลี่ยม สร้างความรู้สึกถึงความมั่นคงถ้ามันอยู่บนพื้น หรือ ไม่มั่นคง ถ้ามันตั้งอยู่บนยอดแหลม
• รูปทรงสี่เหลี่ยม แสดงถึงความมั่นคงและมีระเบียบ
• รูปทรงก้นหอย สร้างถึงความรู้สึกที่มีพลังงาน ความยืนหยุ่นและวงจรชีวิต

พื้นผิว

พื้นผิว ถูกสร้างโดยความหยาบของพื้นผิวและมันดูเหมือนว่ามันเกิดขึ้นแบบไม่มีแบบแผน พื้นผิวมาจากผลิตผลของเส้น แสงและเงาสร้างความลึก (เลนส์มาโครสามารถช่วยจับภาพพื้นผิวได้ดี)
แบบแผน
แบบแผนมีลักษณะคล้ายๆกับพื้นผิว แต่มันมีความเป็นโครงสร้างมากกว่า แบบแผนบางครั้งถูกสร้างโดยแม่แบบธรรมชาติที่ถูกคำนวณทางคณิตศาสตร์ ตัวอย่างเช่น เกล็ดหิมะ และใยแมงมุม

สี

สีในรูปแบบนามธรรมมีประโยชน์ในการสะกดให้ผู้ชมสนใจ ลองค้นหาสีที่เสริมกันเอง ซึ่งพวกมันจะทำให้สายตาของผู้ชมสนใจได้นาน
คำแนะนำบางอย่างที่ช่วยให้คุณถ่ายภาพธรมมชาติในแบบนามธรรม
• ถ่ายภาพที่ตัวแบบธรรมดา ต้นไม้ หิน ก้อนกรวด เปลือกหอย หยดน้ำค้าง สิ่งเหล่านี้ที่ดูธรรมดาสามารถสร้างภาพนามธรรมได้
• ใช้ความชัดตื้นชัดลึกในการเก็บภาพถ่ายที่คุณต้องการ เปลี่ยนค่า f-stop (ค่ารูรับแสง) เพื่อจะควบคุมการชัดตื้นชัดลึก สิ่งนี้เป็นประโยชน์เมื่อถ่ายภาพพื้นผิว เมื่อคุณต้องการให้วัตถุทั้งหมดคมชัด
• ใช้การเคลื่อนไหว ใช้ค่าความเร็วชัตเตอร์ที่ช้าเพื่อเก็บภาพวัตถุในการเคลื่อนไหวที่สามารถสร้างผลลัพท์ที่น่าสนใจ
• ทดลองกับค่าไวท์บาลานซ์ เหมือนที่ได้พูดไว้ในตอนต้น ภาพถ่ายนามธรรมคุณไม่ต้องตามกฎของการถ่ายภาพ และคุณสามารถปรับค่าไวท์บาลานซ์อย่างอิสระเพื่อสร้างสีที่น่าสนใจ
• ปรับค่าความอิ่มตัวของสี เพื่อสร้างสีที่น่าพึงพอใจและค้นหาค่าสีที่เสริมกัน
• ค้นหาความคิดสร้างสรรค์ในการใช้แสง เพื่อให้มีผลกระทบบนภาพนามธรรมของคุณ

ภาพนามธรรมที่เบลอ

อีกขั้นตอนหนึ่งในการทดลองกับการเคลื่อนไหวกล้องถ่ายภาพเพื่อสร้างภาพนามธรรมที่เบลอ การเคลื่อไหวที่เบลอจะเหมาะสมลงตัวกับธรรมชาติที่ขาดแรงดึงดูด ขั้นตอนเหล่านี้ต้องทดลองหลายอย่างและต้องโยนทิ้งรูปภาพมากมายที่คุณถ่ายมา แต่สิ่งที่เป็นรางวัลที่มีค่าเมื่อมันได้ภาพที่เยี่ยมยอด ลองค้นหาตัวแบบที่เป็นเส้น สีสว่างและมีความเปรียบต่างที่ดี เช่นต้นไม้และดอกไม้ คำเตือน ขั้นตอนเหล่านี้สามารถทำให้คุณติดเหมือนเสพยาได้

การตั้งค่ากล้องเพื่อถ่ายภาพนามธรรมที่เบลอ
1. ให้ตั้งค่ากล้องไปที่โหมด Manual หรือค่าความเร็วชัตเตอร์เป็นตัวหลัก ไม่ว่าคุณจะถนัดในการใช้งานหรือไม่
2. ให้ตั้งค่า ISO ให้ต่ำที่สุดเท่าที่จะทำได้
3. ให้ตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์ระหว่าง 1/4 และ 1/20 ขึ้นอยู่กับว่าตัวแบบคืออะไรและคุณใกล้มันมากแค่ไหน กับตัวแบบที่ไกลออกไปอาจต้องการค่าความเร็วชัตเตอร์ที่ช้ากว่าการเข้าใกล้เพื่อให้เกิดการเบลอ
4. ปรับค่ารูรับแสงเพื่อให้ได้ค่าที่เหมาะสมที่ปกติคุณเคยถ่ายภาพทั่วๆ ไป
5. ลองมองหาสภาพแสงที่ต่ำเช่น ช่วงเช้ามืด หรือตอนบ่ายแก่ๆซึ่งกล้องยอมให้คุณใช้ค่าความเร็วชัตเตอร์ที่ช้าโดยปราศจากการใช้ค่ารูรับแสงที่แคบลง มันมีความจำเป็นที่ต้องการตัวฟิวเตอร์ ND ถ้าสภาพแวดล้อมมันสว่างเกินไป
6. ตั้งค่าโฟกัส มันมีความสำคัญในการปรับโฟกัสบนกล้องของคุณที่ตัวแบบแม้ว่าผลของภาพคุณจะไม่ปรากฎว่ามันอยู่ในโฟกัส กดปุ่มชัตเตอร์ไปครึ่งหนึ่งที่จะโฟกัสตัวแบบหลักของคุณ (ปุ่มโฟกัสด้านหลังตัวกล้องจะเป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์มากในสถานการณ์แบบนี้)
7. เวลานี้กับตัวแบบที่ยังคงอยู่ในโฟกัส ย้ายตัวกล้องของคุณไปตามเส้นของตัวแบบ กดปุ่มชัตเตอร์ขณะที่คุณผ่านตัวแบบหลักของคุณ มันสำคัญมากที่จะตามหลังจากที่ชัตเตอร์ปิดตัวลง สิ่งนี้จะช่วยเก็บโทนสีทั้งหมดเอาไว้ ทดลองกับค่าความเร็วในกล้องของคุณขณะเคลื่อนที่เพื่อให้ได้ผลลัพท์ที่ดีที่สุด
8. ทำซ้ำไปเรื่อย จนกระทั่งได้ผลเป็นที่น่าพอใจ
ในบทสรุป ครั้งถัดไปที่คุณออกไปถ่ายภาพให้คุณเป็นคนช่างสังเกตและค้นหารายละเอียดและความน่าสนใจที่กระตุ้นอารมณ์ของคุณและความน่าสนใจทางศิลปะกับภาพนามธรรมที่พบในธรรมชาติ ถ้าคุณมีความคิดอื่นๆในการสร้างภาพนามธรรมในธรรมชาติ โปรดแบ่งปันในด้านล่างนี้

คำแนะนำสำหรับการถ่ายภาพในสภาพอากาศที่แตกต่างกัน

โพสโดย Monica Day แปลโดย Topstep07

เว็ปไซต์ต้นฉบับ เพื่อดูภาพประกอบคำบรรยาย
http://digital-photography-school.com/tips-for-photographing-in-different-weather-conditions/

คุณคิดว่าการถ่ายภาพมันสุดยอด..คุณมีเครื่องมือ คุณรู้การถ่ายภาพพื้นฐาน คุณรู้ถึงสามเหลี่ยมของ ISO, ค่าความเร็วชัตเตอร์ และค่ารูรับแสง เวลานี้แหละที่คุณพร้อมจะต้องนำมาพวกมันมาใช้ คุณพร้อมที่ออกไปและทดสอบ แต่คอยก่อน.....คุณยังไม่ได้คำนึงถึงเรื่องสภาพดินฟ้าอากาศเลย นี้คือสิ่งเล็กๆของการถ่ายภาพที่เราบ่อยครั้งมักจะลืม ถ้าคุณไม่ได้ถ่ายภาพในสตูดิโอ ดังนั้นสภาพดินฟ้าอากาศจะเป็นปัจจัยที่ต้องพิจารณาเมื่อคุณกำลังออกไปถ่ายภาพ
มีขั้นตอนพื้นฐานของเรื่องสภาพภูมิอากาศบางเรื่องที่คุณจะต้องพบเมื่อคุณเป็นช่างภาพ วันเมฆมากหรือมีแต่เมฆปกคลุม ฝนตก แดดจ้า วันที่ร้อนจัดอุณหภูมิสุง และวันที่มีหิมะ สภาพอากาศที่กล่าวมาเหล่านี้มีทั้งข้อดีและข้อจำกัด ผมจะพูดถึงบางส่วนและรวมไปถึงคำแนะนำในการถ่ายภาพในสภาพอากาศที่แตกต่างกัน

วันที่มีเมฆ หรือ เมฆปกคลุมไปทั่ว

นี้คือสภาพที่ผมชอบในการถ่ายภาพบุคคล วันที่มีเมฆปกคลุมจะนำมาซึ่งสภาพแสงที่ได้ถูกกรองอย่างน่าอัศจรรย์ คุณสามารถถ่ายภาพในช่วงตอนเที่ยงๆโดยมีความกังวลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับแสงที่แข็งหรือเงาจากตัวแบบที่ไม่ต้องการ คุณไม่ต้องให้ความสนใจเกี่ยวกับแสงบนใบหน้ามากนัก มันจะดีมากที่มีตัวสะท้อนแสงที่สะท้อนแสงไปยังใบหน้าของตัวแบบของคุณ ให้แน่ใจย่าคุณได้มองดูภาพนั้นซึ่งมันจะช่วยให้คุณรู้ว่าคุณถ่ายภาพ under หรือ over ค่ารับแสง คุณยังสามารถบอกได้ว่าถ้าคุณต้องการการสะท้อนแสงที่มากบนตัวแบบ ลองดูภาพถ่ายบุคคลด้านบน (ดูภาพต้นฉบับบจากในเว็ปไซต์)
การถ่ายภาพวิวทิวทัศน์ในวันสภาพที่มีเมฆปกคลุมก็เป็นสิ่งที่ท้าทาย สภาพฟ้าที่มีเมฆปกคลุมจะเป็นสีเทาและไม่มีอะไรที่น่าสนใจที่จะเพิ่มเข้าไปในวิวของภูเขา หรือทุ่งนาที่มีวัวอยู่ ลองดูสภาพอากาศที่มีพายุ มันจะเพิ่มในส่วนของความรู้สึกถึงสถานที่และขนาด คุณสามารถตัดส่วนของภาพเพื่อเอาส่วนที่เป็นเมฆสีเทาออกไป แต่ยังคงมีแสงที่เยี่ยม
ประโยชน์ที่ได้....ความสวยงามของแสงที่มีการกรอง 
ข้อจำกัด....มีเมฆสีเทาที่ดูน่าเกลียด

วันที่มีฝน

จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อวันที่มีเมฆมากกลายเป็นฝนในการถ่ายภาพของคุณ? แน่นอน คุณต้องเผชิญกับมัน ฝนเพียงเล็กน้อยไม่ได้ทำอันตรายกับใคร ทางที่ดีที่สุดทางหนึ่งในการเผชิญกับฝนคือให้นำร่มไปด้วย ลองหาร่มที่ดีไว้สักอันกับอุปกรณ์การถ่ายภาพของคุณ ลองมองหาร่มที่ใสที่จะบังหัวของคุณ มันทำให้ภาพดูแปลกตา คุณสามารถได้สีที่สวย ลองกับลายจุดของผ้าหรือใช่ร่มเป็นส่วนหนึ่งของภาพถ่าย คุณไม่ต้องใช้มันกับทุกๆ ภาพแต่ก็ไม่ต้องกลัวในการที่จะมีพวกมันรวมอยู่ด้วย
ลองมองหาพื้นที่ที่กันจากฝน ชายคา ช่องทางเดิน หรือร้านกาแฟที่สามารถให้คุณได้พื้นที่ดีๆ สำหรับการถ่ายภาพของคุณ ฝนสามารถช่วยคุณเล่าเรื่องถ้าคุณต้องการมัน ในท้ายสุดของการถ่ายลองถ่ายตัวแบบของคุณถ้าพวกเขายินดีที่จะเปียก ลองดูว่าคุณได้อะไรบ้างและให้ลองกับสิ่งที่แตกต่างขณะที่คุณกำลังเรียนรู้ในสภาพอากาศแบบนี้
แน่นอนฝนจะเป็นอุปสรรคต่อการทำงาน คุณต้องแน่ใจว่าอุปกรณ์ของคุณได้รับการป้องกัน คุณไม่จำเป็นต้องมีอุปกรณ์กันฝนที่หรูหร่าถ้ามันไม่ได้อยู่ในงบประมาณของคุณ ใช้ถุงพลาสติกจากร้านขายของชำและเทปเพื่อป้องกันตัวกล้อง ถ้าสภาพอากาศมันเลวร้ายมาก ลองจัดตารางเวลาของคุณใหม่สำหรับวันที่มีฝนน้อย อีกครั้งหนึ่ง ความปลอดภัยเป็นกุญแจสำคัญ
การถ่ายภาพวิวทิวทัศน์ในฤดูฝนจะให้เรื่องราวที่น่าอัศจรรย์ ให้แน่ใจว่าคุณระวังเรื่องการตั้งค่าโฟกัส กล้องของคุณจะพยายามโฟกัสไปที่หยดน้ำฝนและมันจะเบลอในส่วนของวิวทิวทัศน์ สิ่งนี้จะดีมากถ้าคุณตั้งใจให้เป็นแบบนั้น ถ้าไม่ใช่ คุณจะจบด้วยการมีภาพที่เบลอ
ประโยชน์ที่ได้....เพิ่มมิติและความรู้สึกของเรื่องราวและสถานที่
ข้อจำกัด...อุปกรณ์จะไม่ทนกับสภาพอากาศและความไม่สะดวกสำหรับตัวแบบ

วันที่แสงแดดจ้า

หลายคนคิดว่าวันที่แสงแดดจ้าคือวันที่ฝันร้ายในการถ่ายภาพบุคคลของช่างภาพ ผมคิดแตกต่าง วันที่แสงแดดจ้าสามารถสร้างแสงที่สวยงามและคุณสามารถเล่นกับเงาถ้าคุณชอบ (อ่านเรื่อง Dispelling the Myth of Good Light and Bad Light สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมในหัวข้อนี้)
เมื่อถ่ายภาพในวันที่แสงแดดจ้า คุณจะพบว่ากล้องจะวัดค่าแสงที่ทำให้ฉากหลังสว่างมาก หรือตัวแบบที่อยู่ข้างหน้าคุณ เพราะว่าตัวแบบของคุณมันมืดมากหรือตัวฉากหลังของคุณมันสว่างมาก ลองถ่ายภาพใน ร่มเงา หมายถึงว่าให้คุณวางตัวแบบของคุณให้อยู่ในส่วนร่มเงาที่ใกล้ๆแสง และใช้แสงสะท้อนกับตัวสะท้อนแสงกลับไปที่ตัวแบบ คุณสามารถใช้แฟลชและให้แน่ใจว่ามันไม่ยิงแสงที่ที่ขาวเกินไปในฉากหลัง แฟลชในช่วงแดดจ้าเนี้ยนะ? ผมรู้มันฟังดูแปลกๆ แต่มันได้ผล ใช้แฟลชกับตัวแบบของคุณขณะที่มันเปิดเผยฉากหลัง คุณสามารถมองหาพวกตัวสะท้อนแสงที่เป็นธรรมชาติรอบๆ ตัวคุณ ลองมองหาตึกสีขาวหรือพื้นทรายตามชายหาดที่สีขาว สิ่งเหล่านี้จะช่วยสะท้อนแสงไปบนตัวแบบของคุณที่ปราศจากการทำให้ฉากหลังขาวโพล่นที่ไม่เห็นรายละเอียด
ภาพวิวทิวทัศน์ในช่วงแดดจ้าก็มีความสวยงาม ลองถ่ายภาพชายหาดในวันที่มีแดดจ้า ลองถ่ายให้เห็นภาพท้องฟ้าสีฟ้าที่สวยงามเท่าๆ กับพื้นทราย
ประโยชน์.....มีแสงมากมายและสามารถเล่นกับเงาได้
ข้อจำกัด....มันสามารถสร้างแสงที่แข็งกระด้างบนตัวแบบ

ช่วงเวลาที่มีอุณหภูมิสูง

ส่วนใหญ่พวกเราจะถ่ายภาพในช่วงฤดูร้อน มันจะสวยมากในช่วงดวงอาทิตย์ตกและมีฟ้าที่สวยงาม แต่อุณหภูมิมันก็โหดร้าย มันดีมากถ้าจะป้องกันด้วยเสื้อโค้ทหรือเสื้อผ้าหนาๆ แต่ความร้อนมันไม่น่าสนุกเลย คุณต้องแน่ใจว่าตัวคุณเองและตัวแบบอยู่ในสภาพที่สบายๆและปลอดภัย สิ่งสำคัญที่สุดคือความปลอดภัย ผมจะจำกัดการถ่ายของผมเมื่ออุณหภูมิหรือความร้อนมีค่าต่ำกว่า 90 องศาฟาเรนไฮต์ (หรือ 32 องศา C) ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสถานที่ที่คุณกำลังถ่ายภาพอยู่ ใน เปอร์โต ริโก้ 90 องศาที่ชายหาดยังให้ความรู้สึกที่ดี ในบอสตัน ที่ 90 องศาในเมืองจะรู้สึกไม่มีความสุขเลย
ลองดูว่าตัวแบบของคุณรู้สึกอย่างไรในระหว่างการถ่ายภาพ ถ้าคุณสังเกตว่าพวกเขาไม่สะดวกสบาย ถามพวกเขาและจัดตารางเวลาถ่ายภาพใหม่อีกครั้งถ้าจำเป็น
ประโยชน์....คุณและตัวแบบของคุณสามารถสามารถใช้โค้ทหรือเสื้อผ้าที่จำกัด
ข้อจำกัด...อุณหภูมิที่สูงสามารถดูดพลังงานและไม่สะดวกสบาย

ช่วงเวลาที่มีหิมะ

การถ่ายภาพในช่วงที่มีหิมะมันน่าอัศจรรย์ มันสวยงามและสีขาวของหิมะสะท้อนแสงอย่างน่าประหลาดใจ การถ่ายในพายุหิมะ ไม่เกิดขึ้นบ่อย การถ่ายในอุณหภูมิ 10 องศาฟาเรนไฮต์ (-12c) มันเป็นสิ่งที่แย่ เมื่อคุณถ่ายภาพในหิมะ ต้องให้ความระมัดระวังเรื่องน้ำแข็งและอันตรายภายใต้ปุยนุ่มของหิมะ
คุณสามารถถ่ายภาพในขณะที่หิมะกำลังตกหรือช่วงเวลาที่หิมะหยุดตกแล้วก็ได้ ถ้าคุณถ่ายในช่วงหิมะกำลังตกให้คุณดูแลกล้องของคุณเหมือนถ่ายในช่วงฝนตก หิมะจะละลายเป็นน้ำและเข้าไปในกล้องและเลนส์ของคุณได้ อย่ากลัวที่จะบอกให้ตัวแบบเอาเสื้อโค้ทของเขาออก คุณรู้ว่าหิมะไม่ได้ทำให้หนาวจนทนไม่ได้กับความเย็น ถ้าตัวแบบของคุณถอดเสื้อโค้ทออกและถ่ายภาพสักสองสามภาพและให้พวกเขาใส่เสื้อกลับเพื่อให้ร่างกายอุ่นเหมือนเดิม
ลองเล่นกับการเก็บภาพในขณะที่หิมะตก เมื่อหิมะกำลังตกท้องฟ้าจะมีเมฆมาก สีขาวของหิมะจะทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อนแสงเล็กน้อยซึ่งคุณสามารถละเลยมันได้ ออกไปข้างนอกและฝึกฝนในการถ่ายและมองดูว่าอะไรคือสิ่งที่คุณต้องการ คุณไม่ต้องการที่จะผจญภัยกับพายุหิมะแน่ๆ
ถ้าหิมะหยุดตกแล้วคุณต้องระวังน้ำแข็งและอันตรายภายใต้หิมะ มันจะไม่เจ็บปวดในการป้องกันกล้องของคุณในกรณีที่คุณล้มลงเพียงเล็กน้อย อีกครั้งหนึ่ง หิมะจะสะท้อนความสวยงาม ให้แน่ใจว่าคุณกำลังวัดค่าแสงที่ตัวแบบและให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการที่ไม่ทำให้หิมะสีขาวขาดรายละเอียดไป
ประโยชน์....มันสวยงามและหิมะให้ความรู้สึกถึงเวลา
ข้อจำกัด...มันหนาวเย็นและทำลายอุปกรณ์คุณได้

จำไว้ว่า...ให้คุณดูแลเป็นพิเศษถึงความปลอดภัยในทุกๆ ครั้ง ความปลอดภัยตัวคุณเอง ตัวแบบของคุณ และอุปกรณ์ของคุณที่มีความสำคัญ ใช้สภาพอากาศเป็นข้อดีของคุณในการทำงานกับสภาพแสงต่างๆ อย่ากลัวที่จะเอาแฟลชไปด้วยหรือตัวสะท้อนแสง สุดท้ายนี้ ขอให้สนุกกับสภาพอะไรก็ตามที่คุณกำลังถ่ายภาพอยู่...

จะหลีกเลี่ยงข้อมูลใน Memory Cards หายอย่างไร?
โพสโดย David Zimmerman แปลโดย Topstep07

เว็ปไซต์ต้นฉบับเพื่อดูภาพประกอบคำบรรยาย

http://www.picturecorrect.com/tips/how-to-avoid-losing-data-on-your-flash-memory-cards/#.U_tvgjSt758.twitter
ทุกวันนี้กล้องถ่ายภาพเป็นอุปกรณ์เทคนิคที่น่าพิศวง พวกมันถูกทำให้เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ ความบางของ memory card ที่สัมผัสได้
การถ่ายภาพแนวทิวทัศน์หรือภาพหลายร้อยภาพในงานแต่งงานก็น่าสนุก แต่การถ่ายภาพสามารถถูกทำลายได้ถ้า memory card ของคุณเกิดความผิดพลาดเพียงเล็กน้อย ตัว memory card ทำงานไม่เหมือนกับฟิลม์ที่มีขนาด 35mm ที่ถูกเปิดออกมาโดนแสงอาทิตย์โดยอุบัติเหตุ มันจะทำลายวันของคุณ ดังนั้นคุณจะเก็บรักษาภาพถ่ายของคุณอย่างไร? ลองตามดูเจ็ดคำแนะนำเพื่อให้แน่ใจว่า memory card ยังทำงานเป็นปกติ
(ดูภาพตัวอย่างในเว็ปไซต์ต้นฉบับ....ภาพ River Etive Glencoe ถ่ายโดย Dave Murray)
1.  อย่าใจร้อน
ช่างภาพหลายๆคนจะดึง memory card ออกอย่างรวดเร็วทันทีหลังจากที่ถ่ายภาพไปบ้างแล้ว สิ่งนี้จะทำให้ภาพที่ถ่ายไว้ไม่มีเวลาเพียงพอที่จะบันทึกลง card ซึ่งสามารถทำให้ไฟล์เสียหาย หรือผลที่ได้อาจจะต้องมีการ reformat card กันใหม่ ขอให้คอยสักนาทีหรือสองก่อนที่จะดึงเอา card ออกจาก computer หรือ กล้องถ่ายภาพ จะมีโอกาสสักเท่าไรที่คุณจะกู้ข้อมูลที่หายไปกลับมาได้ ? ผู้ให้บริการด้านการกู้ข้อมูลจะสามารถกู้ข้อมูลสำเร็จได้ 85% เมื่อประสบกับปัญหาของความผิดปกติใน memory card
(ดูภาพตัวอย่างในเว็ปไซต์ต้นฉบับ....ภาพ “4GB Memory card” ถ่ายโดย Jorge Quinteros)
2. ตรวจสอบระดับของแบตเตอรี่
กล้องจะไม่สามารถทำงานได้ถ้าปราศจากพลังงานจากแบตเตอรี่ และคุณต้องแน่ใจว่าระดับของกำลังแบตฯ เพียงพอที่จะเขียนข้อมูลลงใน card หลีกเลี่ยงการใช้กล้องที่มีระดับของแบตเตอรี่ที่ต่ำ (แบตเตอรี่สำรองจะช่วยต่อชีวิตให้ยาวนาน) หรือคุณอาจจะพบกับความเสี่ยงของข้อผิดพลาดและสูญเสียข้อมูลทั้งหมดใน card มันมีเพียง 75% ของโอกาสที่จะกู้ข้อมูลกลับมาเนื่องจากสาเหตุของแบตเตอรี่ที่มีพลังงานต่ำ
(ดูภาพตัวอย่างในเว็ปไซต์ต้นฉบับ....ภาพ “Canon 1000D Back” ถ่ายโดย Amy Dianna)
3. หาที่อยู่ให้กับ card แต่ละใบ
อย่าปล่อยให้ card อยู่กับกล้องตัวอื่น ใช้หนึ่ง card ต่ออุปกรณ์และเก็บมันไว้ด้วยกัน  อุปกรณ์แต่ละอันจะมีค่าจำนวนและขั้นตอนการ format ของมันเอง และการใช้งานแบบผสมหรือนำ card ไปใช้กับอุปกรณ์อื่นๆอาจจะเป็นผลของการเสียหายที่จะเกิดขึ้นได้ ถ้าคุณต้องใช้ card ของคุณกับอุปกรณ์อื่นๆ ให้แน่ใจว่าคุณได้ดาวน์โหลดข้อมูลทั้งหมดเพื่อป้องกันข้อมูลเหล่านั้น ถ้ามีปัญหาเกิดขึ้นในลักษณะการใช้งานแบบนี้โอกาสกู้ข้อมูลคืนกลับมาได้เพียงแค่ 85% เท่านั้น
4. ให้ระวังเรื่องการลบ หรือ ฟอร์แมท ภาพถ่าย
เมื่อคุณกำลังใช้การฟอร์แมทการ์ดจากในตัวกล้องและใช้เครื่องมือในการลบ ให้จำไว้ว่าการใช้บางอย่างเป็นการสร้างขั้นตอนของการฟอร์แมท หรือการลบ มันหมายความว่าอะไร? พวกมันจะเขียน “0” ไปทั่วทั้ง card ซึ่งมันจะเขียนทับไปบนข้อมูลของภาพ ซึ่งมีผลกระทบที่ทำให้ภาพไม่สามารถกู้กลับคืนมาได้ กล้องบางชนิดก็ไม่ใช้วิธีการนี้ ดังนั้นการกู้ข้อมูลจะขึ้นอยู่กับวิธีการทำและรุ่นของกล้องของคุณ จำไว้ว่าที่เก็บข้อมูลราคาถูก อย่าลบรูปภาพในกล้องเพื่อให้มีเนื้อที่เพิ่มมากขึ้น
5. จัดหาตัว Card Reader
Card reader มันคืออะไรก็ได้ พวกมันมีการทำงานที่ง่าย ใช้งานง่ายและถูก มันจะเพิ่มความเร็วในการโอนถ่ายภาพจากตัวกล้องของคุณไปยังเครื่องคอมพิวเตอร์ และเพียงแค่ให้คุณนำ Memory card มาเสียบ ตัว card reader จะใช้พลังงานจากเครื่องคอมพิวเตอร์ในการทำงาน ดังนั้นมันจะไม่มีปัญหาเรื่องพลังงานแบตเตอรี่ต่ำ ตัว Card reader ลงทุนเพียงแค่ประมาณ 20 เหรียญสหรัฐสำหรับทุกๆระดับของผู้ใช้งาน
(ดูภาพตัวอย่างในเว็ปไซต์ต้นฉบับ....ภาพ “iPad SD card reader” ถ่ายโดย John Biehler)
6. ระวังการหมุนภาพและการแก้ไขภาพ
หลายๆคนชอบการหมุนภาพขณะที่ดูภาพผ่านตัวกล้อง อย่างก็ดี การปรับแต่งภาพคือสาเหตุที่ทำให้ข้อมูลมีการเปลี่ยนแปลง ซึ่งหมายถึงว่าภาพใหม่ที่เกิดขึ้นจะถูกเขียนลงบนตัว card ตัวโครงสร้างของไฟล์สามารถเกิดขึ้นได้แบบไม่ตั้งใจเปลี่ยน ถ้าคุณทำการเคลื่อนย้ายภาพไปรอบๆ ดังนั้นปล่อยให้การโยกย้ายโดยใช้โปรแกรมในคอมพิวเตอร์ โอกาสของการกู้คืนภาพมีเพียง 70% เท่านั้น
7. อย่าทำการลบแล้วถ่ายใหม่
Backfilling หมายถึงการลบภาพออกและถ่ายใหม่ทันที ภาพใหม่จะพักอยู่ในเนื้อที่วางของภาพที่ถูกลบไปก่อนหน้านี้ ซึ่งหมายถึงว่าข้อมูลถูกเขียนลงบน card ซึ่งอาจจะกลายเป็นส่วนที่ยังไม่เสร็จ การกู้ข้อมูลคืนอาจจะไม่ได้เลย
8. ระวังสภาพแวดล้อมตามธรรมชาติ
อุณหภูมิที่แย่สามารถทำลายตัว memory card ได้ แม้ว่ามันจะมีอุณภูมิมากกว่า 120 องศาฟาเรนไฮต์ การปีนเขาในช่วงหน้าร้อน และการเก็บกล้องไว้ภายในกระเป๋าซึ่งสามารถทำให้มีอุณหภูมิสูงได้ถึง 120  คุณต้องเก็บ card ให้ห่างจากน้ำหรือสิ่งสกปรก เพราะทั้งสองอย่างสามารถทำลาย จุดเชื่อมต่อ ไม่แปลกใจเลย card จะไม่ชอบไฟฟ้าสถิตย์ ให้สัมผัสบางสิ่งที่เป็นโลหะก่อนที่จะสัมผัสกับตัว card (โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณเดินบนพรมที่มีขนยาวๆ) เพื่อไม่ให้เกิดไฟฟ้าสถิตย์กับระบบของคุณ
(ดูภาพตัวอย่างในเว็ปไซต์ต้นฉบับ....ภาพ  “Sunset Photographer” ถ่ายโดย Anita Ritenour)

การแนะนำความเร็วชัตเตอร์ในการถ่ายภาพดิจิตอล

โพสโดย Darren Rowse แปลโดย Topstep07

เว็ปไซต์ต้นฉบับ เพื่อดูภาพประกอบคำบรรยาย
http://digital-photography-school.com/shutter-speed

ก่อนหน้านี้ ผมได้แนะนำเกี่ยวกับเรื่อง Exposure Triangle เป็นแนวความคิดที่จะหลุดพ้นออกจากโหมด Auto และสำรวจถึงการใช้งาน Manual ในการปรับแต่งค่าต่างๆ ในการถ่ายภาพ
สามหัวข้อหลักซึ่งคุณสามารถปรับแต่งได้คือ ค่า ISO รูรับแสงและความเร็วชัตเตอร์ ก่อนหน้านี้ผมได้แสดงให้ดูถึงการปรับค่า ISO และตอนนี้ผมต้องการให้คุณสนใจในเรื่องความเร็วชัตเตอร์
What is Shutter Speed?
ความเร็วชัตเตอร์คืออะไร?
ผมได้เคยเขียนไว้บางทีถึงความหมายว่า ความเร็วชัตเตอร์ คือ จำนวนของเวลาในการเปิดชัตเตอร์
ในการถ่ายภาพด้วยฟิลม์มันคือช่วงเวลาที่ฟิลม์จะรับภาพในขณะที่คุณกำลังถ่ายภาพ และเช่นเดียวกันกับการถ่ายภาพดิจิตอล ความเร็วชัตเตอร์คือช่วงเวลาที่ตัวรับภาพ เซนเซอร์จะเห็นภาพที่คุณกำลังถ่ายอยู่ ขอให้ผมแตกประเด็นหัวข้อของความเร็วชัตเตอร์ออกเป็นส่วนย่อยๆ เพื่อจะช่วยให้คนที่เป็นเจ้าของกล้องดิจิตอลเข้าใจเกี่ยวกับความเร็วชัตเตอร์

•   ความเร็วชัตเตอร์ถูกวัดเป็นหน่วยวินาที หรือบางครั้งก็เสี้ยววินาที ตัวหารของเศษส่วนโดยเฉพาะตัวส่วนที่ใหญ่กว่า คือความเร็วชัตเตอร์ที่เร็วกว่า (เช่น 1/1000 จะเร็วกว่า 1/30)
•   ในสถานการณ์ส่วนใหญ่ คุณจะใช้ความเร็วชัตเตอร์ที่ 1/60 วินาทีหรือเร็วกว่า เพราะว่าอะไรที่มีค่าต่ำกว่ามันจะทำให้ยากต่อการควบคุมกล้องไม่ให้สั่นไหว กล้องสั่นไหวเกิดขึ้นเมือกล้องกำลังเคลื่อนที่ขณะที่ชัตเตอร์เปิด และผลก็คือภาพของคุณจะเบลอ
•   ถ้าคุณกำลังใช้ความเร็วชัตเตอร์ต่ำ (อะไรก็ตามที่ต่ำกว่า 1/60) คุณจะต้องใช้ขาตั้งกล้อง หรือบางสิ่งที่ทำให้ภาพไม่สั่นไหว (กล้องหลายๆ ยี่ห้อ หลายรุ่น เริ่มีตัวป้องกันสั่นไหว)
•   ค่าความเร็วชัตเตอร์ที่มีพร้อมให้คุณตั้งค่าบนตัวกล้องจะทวีคูณ (โดยประมาณ) กับการตั้งค่า ผลก็คือเมื่อคุณมีทางเลือกสำหรับการตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์ 1/500, 1/250, 1/125, 1/60, 1/30, 1/15, 1/8 และอื่นๆ ค่าที่เพิ่มทวีคูณนี้จะทำให้คุณได้คิดถึง รูรับแสงที่จะถูกตั้งทวีคูณสำหรับช่วงเวลาที่เปิดรับแสงเข้ามาด้วยเช่นกัน ผลคือ เมื่อเพิ่มความเร็วชัตเตอร์ หนึ่งสต๊อปและลดรูรับแสงหนึ่งสต๊อปจะให้ค่า exposure ที่คล้ายกัน (เรื่องนี้เราจะคุยกันอีกในอนาคตอันใกล้)

•   กล้องบางตัวจะให้ตัวเลือกในการตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์ที่ต่ำ ไม่ได้เป็นเสี้ยววินาที แต่จะวัดเป็นวินาที (ตัวอย่างเช่น 1 วินาที 10 วินาที 30 วินาที และอื่นๆ) สิ่งนี้จะถูกใช้ในสภาพที่มีแสงน้อย เมื่อคุณต้องการถ่ายภาพที่มีความพิเศษ หรือเมื่อคุณพยายามจับภาพเคลื่อนไหว บางกล้องถ่ายภาพจะให้ตัวเลือกในการถ่ายในโหมด B (หรือ Bulb)  โหมด B จะปล่อยให้คุณเปิดชัตเตอร์ได้นานเท่าที่คุณต้องการ

•   เมื่อพิจารณาถึงความเร็วชัตเตอร์ในการถ่ายภาพคุณควรถามตัวเองก่อนว่ามีบางสิ่งในภาพกำลังเคลื่อนไหวหรือไม่ และคุณจะจับภาพการเคลื่อนไหวอย่างไร ถ้าการเคลื่อนไหวนั้นคุณมีทางเลือกคือให้การเคลื่อนไหวหยุดนิ่ง (ภาพหยุดนิ่ง) หรือปล่อยให้การเคลื่อนไหวนั้นเกิดเป็นภาพเบลอ (ให้ความรู้สึกถึงความเคลื่อนไหว)

•   หยุดการเคลื่อนไหวในภาพ (เหมือนกับภาพถ่ายนักโต้คลื่นด้านบน..ดูภาพประกอบในเว็ปไซต์ต้นฉบับ) คุณจะต้องเลือกความเร็วชัตเตอร์ที่เร็วกว่า และถ้าต้องการให้การเคลื่อนไหวเบลอคุณจะต้องเลือกความเร็วชัตเตอร์ที่ช้ากว่า ความเร็วที่แท้จริงคุณควรจะเลือกความเร็วที่ขึ้นอยู่กับตัวแบบที่คุณต้องการถ่ายและคุณต้องการให้มันเบลอมากน้อยแค่ไหน

•   การเคลื่อนไหวไม่ได้เป็นสิ่งที่แย่เสมอไป ผมได้คุยกับเจ้าของกล้องดิจิตอลท่านหนึ่งเมื่อสัปดาห์ที่แล้วผู้ซึ่งบอกผมว่า เขาใช้ความเร็วชัตเตอร์ที่เร็วและไม่สามารถเข้าใจว่าทำไมคนทั่วไปต้องการ ความเคลื่อไหวในภาพของพวกเขา ช่วงเวลาไหนละที่การเคลื่อไหวเป็นสิ่งที่ดี ตัวอย่างเช่น เมื่อคุณกำลังถ่ายภาพน้ำตกและต้องการแสดงให้เห็นถึงความเร็วของน้ำที่กำลังไหล หรือคุณกำลังถ่ายภาพรถแข่งและต้องการให้เห็นถึงความรู้สึกที่เร็ว หรือเมื่อคุณกำลังถ่ายภาพดวงดาวบนท้องฟ้าและต้องแสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนที่ของดวงดาวในช่วงเวลาหนึ่ง ในสถานการณ์ดังกล่าวข้างต้นการเลือกใช้ความเร็วชัตเตอร์ที่ช้าจะเป็นวิธีการสำหรับสิ่งเหล่านั้น อย่างไรก็ดีคุณต้องใช้ขาตั้งกล้อง หรือคุณจะถ่ายภาพโดยให้ตัวกล้องเคลื่อนไหว (มันจะให้การเบลอของภาพที่แตกต่างจาก การเคลื่อนไหวที่เบลอ)

•   ระยะโฟกัสและความเร็วชัตเตอร์ อีกสิ่งหนึ่งที่ควรจะต้องพิจารณาเมื่อเลือกความเร็วชัตเตอร์นั้นก็คือช่วงระยะโฟกัสของเลนส์ที่คุณใช้ เลนส์ที่มีระยะโฟกัสที่ยาว จะมีจุดที่ทำให้กล้องสั่นและนั่นคือสิ่งที่คุณต้องเลือกความเร็วชัตเตอร์ที่เร็วกว่า (ถ้าปราศจากคุณมีตัวกันสั่นในเลนส์หรือกล้องของคุณ) กฎที่ใช้สำหรับเลนส์ที่ไม่มีตัวกันสั่น คือเลือกความเร็วชัตเตอร์กับตัวหารของเศษส่วนที่ใหญ่กว่าระยะโฟกัสของเลนส์ ตัวอย่างเช่น ถ้าคุณมีเลนส์ 50mm ค่าความเร็วชัตเตอร์ 1/60 ก็ถือว่าโอเค แต่ถ้าคุณมีเลนส์ 200mm คุณควรจะถ่ายภาพที่ความเร็ว 1/250
ความเร็วชัตเตอร์ การนำไปใช้ร่วมกัน
จำไว้ว่า การคิดถึงเรื่องความเร็วชัตเตอร์ที่แยกจากอีกสององค์ประกอบของ Exposure Triangle (รูรับแสง และ ISO) ไม่ใช่ความคิดที่ดี ขณะที่คุณเปลี่ยนค่าความเร็วชัตเตอร์ คุณต้องเปลี่ยนค่าหนึ่งหรือสองอย่างเพื่อชดเชย  ตัวอย่างเช่น ถ้าคุณเร่งความเร็วของชัตเตอร์ไปหนึ่งสต๊อป (ตัวอย่างเช่น 1/125 ไปเป็น 1/250) คุณกำลังปล่อยให้แสงครึ่งหนึ่งผ่านเข้ามรในกล้อง เพื่อจะชดเชยสำหรับสิ่งนี้ คุณต้องเพิ่มค่ารูรับแสงหนึ่งสต๊อป (ตัวอย่างเช่น จากค่า f/16 ไปเป็น f/11) อีกทางเลือกหนึ่งที่คุณเลือกได้คือ ตั้งค่า ISO ที่เร็วกว่า (คุณควรจะเพิ่มค่าจาก ISO 100 ไปเป็น ISO 400)

การตั้งค่า ISO ในการถ่ายภาพดิจิตอล

โพสโดย Darren Rowse แปลโดย Topstep07   

เว็ปไซต์ต้นฉบับ เพื่อดูภาพประกอบคำบรรยาย
http://digital-photography-school.com/iso-settings/

Grant (ผู้อ่านของ DPS) ได้ถามเราว่า “ผมสับสนเกี่ยวกับ ISO การเลือกการตั้งค่าที่ดีที่สุดคืออะไร  ผมควรจะเลือกค่าที่ต่ำที่สุดใช่ไหม”  ขอบคุณมากสำหรับคำถามของ Grant ก่อนที่ผมจะตอบคำถามนี้ ลองให้ผมให้คำนิยามของ ISO
อะไรคือ ISO?
ในสมัยการถ่ายภาพด้วยฟิลม์ ISO (หรือ ASA) คือตัวบ่งชี้ถึงความไวแสงของฟิลม์ มันจะวัดเป็นจำนวน (คุณอาจจะเคยเห็นพวกฟิลม์ 100, 200, 400, 800 หรืออื่นๆ) จำนวนที่มีค่าต่ำคือความไวแสงต่ำของฟิลม์ และมีจุดเล็กๆ (grain) ที่พอใช้ในการถ่ายภาพ
ในการถ่ายภาพดิจิตอล ISO เป็นการวัดความไวแสงของภาพบนตัวเซนเซอร์ มีหลักการที่ใช้แบบเดียวกันกับฟิลม์ ค่าจำนวนที่ต่ำคือค่าที่กล้องมีความไวต่อแสงที่เข้ามา และมีจุดเล็กๆ (grain)
การตั้งค่า ISO สูงๆ เพื่อใช้ในการถ่ายภาพที่มีสภาพมืดเพื่อให้ได้ความเร็ว shutter ที่เหมาะสม ตัวอย่างเช่น กีฬาในร่ม เมื่อคุณต้องการหยุดการเคลื่อนไหวในท่าทางของนักกีฬา อย่างไรก็ดีการตั้งค่า ISO ที่สูงกว่า คุณก็จะได้ค่านอยส์ที่มากกว่าไปด้วย ผมได้แสดงภาพด้านล่างกับสองภาพขยายที่ถ่ายมา ภาพด้านซ้ายถ่ายด้วยค่า ISO 100 และภาพทางด้านขวาใช้ค่า ISO 3200 (ลองคลิ๊กเพื่อขยายดูภาพ)
(คุณสามารถเห็นภาพที่ขนาดใหญ่ได้ทั้งสองภาพ ภาพที่ถ่ายด้วย ISO 100 here for the 100 ISO และ ISO 3200 here for the 3200 ISO)
ค่า ISO 100 จะเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปว่าเป็นค่าปกติ และมันจะให้ภาพที่สะอาดเรียบร้อย (มีค่า นอยส์และเกรน น้อยมาก) หลายๆ คนตั้งใจที่จะให้กล้องดิจิตอลของพวกเขาอยู่ในโหมด Auto เมื่อกล้องเลือกค่า ISO ที่เหมาะสมกับสภาพแวดล้อมที่คุณกำลังถ่ายภาพ (มันจะพยายามรักษาค่า ISO ให้ต่ำเท่าที่จะทำได้) แต่กล้องส่วนใหญ่จะให้โอกาสคุณได้เลือกค่า ISO ด้วยตัวคุณเอง
เมื่อคุณทำการปรับค่าบนตัวกล้องเองและเลือค่า ISO ที่แน่นอน คุณจะสังเกตเห็นว่ามันมีผลกระทบกับค่ารูรับแสงและความเร็วชัตเตอร์เพื่อให้ได้ภาพถ่ายที่ดี ตัวอย่างเช่น ถ้าคุณปรับค่า ISO จาก 100 ไปเป็น 400 คุณจะสังเกตเห็นว่าคุณสามารถถ่ายภาพด้วยความเร็วชัตเตอร์ที่สูงกว่าและค่ารูรับแสงที่เล็กกว่า
คำถามที่ถามว่าเมื่อไรต้องเลือกค่า ISO

เมื่อเลือกการตั้งค่า ISO ผมมักจะถามตัวเองด้วยคำถามสี่คำถามดังนี้
1. แสง  (ตัวแบบได้รับแสงดีไหม?)
2. เกรน  (คุณต้องการภาพถ่ายที่มีเกรน หรือ ปราศจากค่านอยส์)
3. ขาตั้งกล้อง (ผมต้องใช้ขาตั้งกล้องไหม?)
4. การเคลื่อนไหวของตัวแบบ  (ตัวแบบของผมเคลื่อนไหว หรืออยู่กับที่)
ถ้ามีแสงมาก ผมต้องการให้มีเกรนน้อยๆ ผมก็จะใช้ขาตั้งกล้องและตัวแบบของผมก็นิ่งอยู่กับที่ ผมจะก็ใช้ค่า ISO ที่ต่ำได้ แต่ถ้ามันมืด ผมก็ต้องการเกรน ผมไม่มีขาตั้งกล้องหรือตัวแบบกำลังเคลื่อนไหว ผมก็จะพิจารณาในการเพิ่มค่า ISO เพื่อที่จะให้ผมสามารถถ่ายภาพด้วยความเร็ว shutter ที่เร็วพอจะเก็บภาพได้อย่างดี แน่นอนมันต้องแลกกันเมื่อมีการเพิ่มค่า ISO ก็จะมีค่านอยส์ที่เพิ่มด้วย
สถานการณ์ที่คุณจะต้องเพิ่มค่า ISO รวมถึงสิ่งเหล่านี้
•   การถ่ายภาพกีฬาในร่ม  เมื่อตัวแบบของคุณกำลังเคลื่อนไหวเร็ว ก็จะถูกจำกัดด้วยแสงที่มีอยู่
•   คอนเสริต์  มีสภาพแสงที่นอ้ย และบ่อยครั้ง เป็นพื้นที่ไม่มีแฟลช
•   ในงานแสดงศิลปะ ในโบสถ์ และที่อื่นๆ ในงานแสดงต่างๆ จะมีกฎที่ไม่ยอมให้ใช้แฟลช และภายในตัวอาคารก็จะมีแสงที่ไม่เพียงพอ
•   งานเลี้ยงวันเกิด การเป่าเค้กวันเกิดในห้องที่มืดสามารถให้บรรยากาศที่ดีในการถ่ายภาพแต่มันจะถูกกลบไปหมดเมื่อใช้แฟลชที่สว่างมาก การเพิ่มค่า ISO จะช่วยเก็บภาพในบรรยกาศนั้นได้ดีกว่า
ISO เป็นสิ่งสำหรับของการถ่ายภาพดิจิตอลที่ควรจะต้องเข้าใจถ้าคุณต้องการควบคุมค่าเกรนบนตัวกล้องดิจิตอล การทดสอบกับการต่างค่าที่แตกต่างและมันมีผลกระทบกับภาพถ่ายของคุณอย่างไรในวันนี้ เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ รูรับแสง และความเร็วชัตเตอร์ ซึ่ง ISO เป็นส่วนหนึ่งของเรื่อง Exposure Triangle

คำแนะนำอย่างรวดเร็วที่จะสร้างภาพยนต์ของคุณจาก การถ่ายภาพ Time-Lapse
โพสโดย Shiv Verma แปลโดย Topstep07
เว็ปไซต์ต้นฉบับ เพื่อดูภาพและวีดีโอ ประกอบคำบรรยาย
http://digital-photography-school.com/time-lapse-photography-a-quick-guide-to-building-your-movie/
การถ่ายภาพ Time-lapse เป็นการแสดงให้เห็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ยาวออกไปโดยการจับภาพจากกล้องและแสดงมันออกมาในช่วงเวลาสั้นๆ
ภาพ Time-lapse คือการเก็บภาพแต่ละภาพของตัวแบบที่มีการตั้งระยะเวลาที่มีความต่อเนื่อง ภาพแต่ละภาพจะถูกรวบรวมด้วยซอฟท์แวร์ ซึ่งมันจะบีบอัดเหตุการณ์นั้นเหลือแค่ช่วงเวลาสั้นๆ ถ้าคุณจะไปนั่งจ้องก้อนน้ำแข็งให้มันละลายจนหมด มันจะใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงหรือมากกว่า แต่ถ้าเป็น time-lapse ขบวนการตั้งแต่น้ำแข็งเป็นก้อนจนละลายเป็นน้ำจะใช้เวลาไม่กี่วินาที....
อะไรบ้างที่คุณต้องการในการถ่ายภาพ time-lapse?
กล้องถ่ายภาพ
กล้องพวกคอมแพ็คทำได้ ถ้าเป็นกล้อง DSLR และพวกกล้อง mirror-less จะยืดหยุ่นมากกว่า พวกมันไม่เพียงแต่เก็บภาพที่มีคุณภาพสูงแต่มันยังมีวิธีการที่เหมาะกับถ่ายภาพ time-lapse ในอีกแง่หนึ่ง พวกมันยังสามารถตั้งค่ารับแสงและการโฟกัสได้เอง พวกมันยังมีเลนส์หลายๆ แบบให้เลือกใช้มากมาย และมีอุปกรณ์อื่นๆ ที่ใช้สำหรับการถ่ายภาพ time-lapse อีกด้วย
เลนส์
ทุกช่วงความยาวของเลนส์เหมาะกับการถ่ายภาพแต่ขึ้นอยู่กับตัวแบบที่คุณเลือก เลนส์ที่มีวงแหวนรูรับแสงแบบหมุนเองได้จะดีที่สุด ซึ่งใบช่องรูรับแสงจะไม่เป็นและปิดสำหรับการถ่ายแต่ละครั้ง


ตัวตั้งค่าช่วงเวลา
กุญแจสู่ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของ time-lapse คือการตั้งค่าช่วงเวลาที่ดีด้วยอุปกรณ์การตั้งค่า  นี้คืออุปกรณ์ที่สามารถสั่งให้กล้องของคุณลั่นชัตเตอร์กับช่วงเวลาที่แน่นอนและการกดชัตเตอร์ที่แม่นยำ มันอุปกรณ์ที่มีแบบทั้งภายนอก และภายใน
ขาตั้งกล้อง
การป้องกันภาพสั่นไหว หรือการลดการสั่นไหวของกล้องเป็นสิ่งดีแต่มันก็ไม่ได้แทนที่สำหรับขาตั้งกล้องดีๆในการถ่ายภาพ time-lapse ใช้ขาตั้งกล้องที่ไว้ใจได้
แบตเตอรี่และอุปกรณ์ไฟ AC ต่อพวง
เนื่องด้วยการถ่ายภาพ time-lapse ใช้เวลานาน แบตเตอรี่ในกล้องของคุณจะหมดไปก่อนที่การถ่ายจะเสร็จสมบูรณ์ นี้คือคำแนะนำที่จะช่วยยืดอายุแบตเตอรี่ของคุณในนานขึ้น
•   แบตเตอรี่ก้อนเดียวในกล้องของคุณเป็นแหล่งพลังงานเดียวกับทุกๆ การทำงานของกล้อง บางฟังกชั่นก็ควรปิดเพื่อใช้สำหรับการถ่ายภาพ time-lapse หรือคุณสามารถลดพวกมันให้ เปิดขึ้นมาเมื่อต้องการ
•   ตัวการหลักที่ทำให้แบตเตอรี่เสียพลังงานมากคือ จดแสดงภาพ LCD และ Live View ใช้หน้าจอเพียงเท่าที่จำเป็นและให้พวกมันแสดงผลในความสว่างน้อยหรือใช้ฟังก์ชั่นที่กำหนดเอง กำหนดระยะเวลาการดูภาพที่จำกัดให้ต่ำที่สุดเพื่อประหยัดพลังงาน
•   อย่าใช้จอ LCD ในกล้องของคุณสำหรับการดูภาพและการลบภาพ ปล่อยให้ขั้นตอนนี้ทำบนเครื่องคอมพิวเตอร์หลังจากที่ได้ดาวน์โหลดภาพของคุณมาแล้ว
•   ถ้าคุณทำการถ่ายภาพที่ต่อเนื่องในบ้านของคุณ คุณสามารถใช้อุปกรณ์ AC พวงต่อเข้ากับกล้องของคุณได้ พวกอุปกรณ์พวงต่อ AC จะใช้แทนแบตเตอรี่ในกล้องของคุณ
รูปแบบสำหรับการถ่ายภาพ Time-lapse
โดยทั่วไป frame rate สำหรับภาพยนต์จะอยู่ระหว่าง 24 และ 30 เฟรมต่อวินาที คำแนะนำ ยิ่งเฟรมต่อวินาทีใหญ่เท่าไรยิ่งทำให้การเล่นภาพยนต์ราบรื่น
เมื่อใช้กล้อง DSLR  คุณจะควบคุมในการสร้าง time-lapse ได้อย่างดี การเลือกความเร็วชัตเตอร์ ความชัดลึก และช่วงเวลาระหว่าการถ่ายที่พอใจ จำไว้ว่า ยิ่งตัวแบบเคลื่อนที่เร็วกว่าหรือตัวแบบที่อยู่ในสิ่งที่คุณจะถ่าย คุณยิ่งต้องมีช่วงเวลาที่สั้นกว่าระหว่างการถ่ายอย่าไงก็ตาม คุณอาจจะถูกจำกัดด้วยสภาพแสงที่ต่ำ

นี้คือ คำแนะนำสำหรับการตั้งช่วงเวลา
1 Second   Air and Road Travel City Scenes with Traffic  Bicycle Rides
1 – 5 Seconds  Sunrise Sunset Slow Moving Clouds Crowd Scenes
15 to 30 Seconds   Moon going across the sky Stars and Milky Way
3 – 15 minutes   Growing Plants Home Building Projects
         
จุดเริ่มต้นที่ดีสำหรับตัวแบบอะไรก็ตามที่จะสร้างภาพ time-lapse ของคุณกับช่วงเวลาที่สั้นกว่าที่คุณคิดว่าเหมาะสม คุณสามารถจะโยนภาพตัวเลือก หรือภาพที่ไม่สัมพันธ์กันทิ้งไปจากลำดับภาพถ้าคุณต้องการ ตัวอย่างเช่น ถ้าคุณตัดสินใจใช้ช่วงเวลา 30 วินาทีสำหรับการถ่ายภาพดวงจันทร์ แต่คุณต้องการให้ลำดับในช่วงเวลาในตอนท้ายเป็นไปอย่างราบรื่น ดังนั้นควรถ่ายที่ช่วงเวลา 15 วินาที คุณสามารถกลับไปที่แผนเริ่มต้นโดยการคัดเอาสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไป
การเตรียมภาพถ่ายของคุณ
การใช้ซอฟท์แวร์ปรับแต่งภาพช่วยครอปหรือปรับขนาดของภาพให้ได้ความกว้าง 1920 พิกเซลและความสูง 1080 พิกเซล สำหรับ ภาพวีดีโอที่เป็น 1080p HD (ใช้ 1280 พิกเซล คูณด้วย 720 พิกเซล สำหรับวีดีโอที่เป็น 720p) ให้แน่ใจว่าการปรับขนาดภาพที่ทำไว้เป็นเหมือนกันหมดทุกๆภาพ ถ้าคุณไม่สะดวกในการทำแบบนี้ ใช้วิธีออโต้ปรับขนาดซึ่งมีอยู่ในซอฟท์แวร์ time-lapse เกือบทุกตัว
ตอนนี้ลำดับภาพเรียบร้อยแล้ว คุณสามารถใช้หนึ่งในฟรีซอฟท์แวร์มากมายสำหรับระบบปฎิบัติการ Windows หรือ  Mac เพื่อสร้างวีดีโอของคุณ บางซอฟท์แวร์ที่มีชื่อเหล่านี้ VideoVelocity จาก CandyLabs, Photolapse จาก Stephan van der Palen and Time-Lapse Assembler สร้างโดย Dan Bridges. สำหรับ Apple Quicktime Pro 7 ราคา 30 เหรียญสหรัฐ สามารถใช้สร้างวีดีโอ time-lapse ได้ดีเยี่ยม
การใช้ Time Lapse Assembler สำหรับเครื่อง Mac
(โปรดดูภาพ Screen capture ในเว็ปไซต์ต้นฉบับ ประกอบคำบรรยาย)
1.   เปิดตัว Time Lapse Assembler
2.   เลือกไดเร็คทอรี่ที่เก็บภาพที่เรียงลำดับไว้
3.   เลือก codec โดยใช้ h.264 หรือ mp4v สำหรับการทำไฟล์ภาพยนต์ .mov หรือ mp4v สำหรับทำไฟล์ภาพยนต์เป็น .mp4
4.   ปล่อยให้ frame rate เป็น 30fps
5.   กำหนดขนาดที่ต้องการปรับแต่ง
6.   ปรับแต่งให้ได้ขนาดที่เหมาะสม
7.   สำหรับ HD วีดีโอ คุณสามารถปรับความกว้างที่ 1920 หรือ 1280 (1920 สำหรับวีดีโอ 1080p และ 1280 สำหรับวีดีโอ 720p)
8.   เลือกระดับคุณภาพเป็น High (คุณสามารถใช้ค่าสูงสุดแต่การ render จะใช้เวลานานมาก)
9.   คลิ๊กไปที่ Encode
10.   จะมีหน้าต่างปรากฎขึ้นมาให้ทำการ Save ไฟล์ ให้ตั้งชื่อแล้วกดปุ่ม Save
(โปรดดูภาพ screen capture ในเว็ปไซต์ต้นฉบับเพื่อประกอบคำบรรยาย)
ตัวซอฟท์แวร์จะผลิตเป็นไฟล์ภาพยนต์ที่ใช้กับตัว Quicktime ได้ และสามารถดูหรือนำไปแก้ไขต่อใน iMovie หรือตัวซอฟท์ปรับแต่งภาพยนต์อื่นๆ ได้เช่นกัน
(ลองดูตัวอย่างวีดีโอในความละเอียดต่ำ)
นี้คือขั้นตอนการทำภาพ time lapse สำหรับ Quicktime Pro 7
1.   เปิด Quicktime
2.   ไปที่เมนูและภายใต้ไฟล์ คลิ๊กเปิดภาพที่เรียงต่อกัน (ให้แน่ใจว่ามีภาพเรียงลำดับในโฟลเดอร์นั้นแล้ว)
3.   คลิ๊กเลือกที่ภาพแรกสุดของและคลิ๊กเพื่อเปิด
(โปรดดูภาพ screen capture ในเว็ปไซต์ต้นฉบับเพื่อประกอบคำบรรยาย)
เลือภาพทที่อยู่ในลำดับ
4.   Quicktime จะโอนย้ายรูปภาพทั้งหมดเข้าไปไว้ใน และรวมไว้ในภาพต้นฉบับที่เรียงลำดับและระดับคุณภาพต้นฉบับ คุณจะไม่สามารถเห็นภาพทั้งหมดขณะที่มันใหญ่มากกว่าขนาดของจอ แต่คุณสามารถไปที่ Menu เลือก View เลือก Fit to Screen  ดังนั้นคุณจะเห็นภาพที่อยู่เต็มจอครั้งแรก
(โปรดดูภาพ screen capture ในเว็ปไซต์ต้นฉบับเพื่อประกอบคำบรรยาย)
การรวมภาพเข้าด้วยกัน


ถ้าคุณพยายามที่จะเล่นภาพต่อเนื่องคุณจะไม่เห็นภาพยนต์อย่างที่คุณต้องการ มันจะไม่ราบรื่นและมีการหยุดในช่วงเวลาที่นาน เพราะว่าแต่ละเฟรมภาพมันใหญ่มากและวีดีโอไม่สามารถแปลงสำหรับการแสดงภาพยนต์
5.   ทำการ save ไฟล์ โดยไปที่ File เลือก Save
6.   คุณจะเห็นตัวเลือกขณะที่คุณจะเลือกเป็น Quicktime ไฟล์
7.   ให้ save ไฟล์ไว้ใน Directory ต้นฉบับของภาพและตั้งชื่อไฟล์ไว้
The next steps will render a viewable video
ขั้นตอนถัดไปจะทำการแปลงเป็นวีดีโอ
1.   คุณจะต้อง export ภาพโดย ไปที่เมนู File  และ Export
2.   ให้คุณเลือกเป็น Save As และเลือกที่จัดเก็บ ให้ save ไว้ในโฟลเดอร์ไฟล์ต้นฉบับโดยให้ชื่อที่เกี่ยวข้องกัน (โปรดดูภาพ Screen Capture ในเว็ปไซต์ต้นฉบับ เพื่อประกอบคำบรรยาย)
3.   มีอีกสองขั้นตอนในการ export และปุ่มเลือก นั่นคือ การ export เป็น QuickTime Movie และในตัวเลือก Video Format ก็ให้เลือกใช้ H264. (โปรดดูภาพ Screen Capture ในเว็ปไซต์ต้นฉบับ เพื่อประกอบคำบรรยาย)
4.   การ Export จะใช้เวลาพอควรขอให้อดทน เมื่อการ render และ export เรียบร้อย คุณจะสามารถดูวีดีโอได้
ขอให้สนุกกับการทำ time-lapse

การถ่ายภาพอสังหาริมทรัพย์-คำแนะนำสำหรับการเริ่มต้น

โพสโดย Charlie Borland แปลโดย Topstep07

เว็ปไซต์ต้นฉบับ เพื่อดูภาพประกอบคำบรรยาย
http://digital-photography-school.com/real-estate-photography-a-guide-to-getting-started/

ภาพถ่ายจะไม่มีความสำคัญมากกว่าการขายอสังหาริมทรัพย์ในปัจจุบันนี้ ตลาดด้านอสังหาฯได้ดีดตัวสูงขึ้นอีกครั้งและความต้องการอสังหาฯเพิ่มขึ้นก็ทำให้ความต้องการการถ่ายภาพเพิ่มขึ้นด้วย นี้คือข่าวดีสำหรับช่างภาพ แต่ก็เหมือนกับธุรกิจอื่นๆมันมีคู่แข่ง ถ้าคุณเป็นช่างภาพใหม่ของการถ่ายภาพอสังหาฯและสถาปัตยกรรมนืคือคำแนะนำที่จะทำให้คุณเริ่มต้นถูกทาง

กล้องและอุปกรณ์

กล้อง เลนส์ และขาตั้งกล้องเป็นสิ่งที่ต้องการในการเริ่มต้น แต่คุณต้องเรียนรู้ให้เร็วเพราะคู่แข่งของคุณเป็นมืออาชีพในการจัดแสงและการใช้เทคนิคของ Photoshop กล้องของคุณต้องสามารถใส่ตัวสายลั่น แฟลช เลนส์ต่างชนิด และตัวสั่งไร้สายได้ เลนส์มุมกว้างจำเป็นต้องมี สำหรับกล้องตัวคูณจะใช้เลนส์ในช่วง 10-22mm หรือ 12-24mm ถึงจะเหมาะและสำหรับกล้องฟูลเฟรมเลนส์ประมาณ 16-35mm จะเป็นเลนส์ที่ใช้งานได้ดี
เลนส์ทิวชิพ (Tilt-shift)ช่วยหลีกเลี่ยงเรื่องความโค้งของเส้นแนวตั้ง เช่น ขอบกำแพง และกรอบประตูที่เอนเข้าหรือออก มีเลนส์ทิวชิพหลายตัวจากค่าย Canon เช่น 17mm หรือ 24mm จากค่าย Canon, Nikon และค่ายอื่นๆ ขณะที่เลนส์พวกนี้น่าอัศจรรย์ในการใช้งาน แต่มันก็มีระยะความยาวที่ตายตัว ดังนั้นถ้าคุณต้องการทัศนียภาพตัวอย่างเช่น 19mm หรือ 27mm หรือบางอยู่ระหว่างสองค่านี้ เลนส์ซูม 16-35mm คือตัวเทียบได้กับเลนส์ทิวชิพ
(ดูภาพตัวอย่างจากเว็ปไซต์ต้นฉบับ เพื่อประกอบคำบรรยาย)
(ภาพนี้ก่อนปรับแต่งแสงให้เห็นเส้นแนวตั้งที่ไม่ตัดกัน ดูดีที่สุดโดยขอบของตัว fireplace จากการใช้เลนส์ 16-35mm ที่กดต่ำลงเพื่อเพิ่มฉากหน้าและมีพื้นที่เพดานน้อยลง)
เทคนิคการถ่ายภาพมีมากมายจากการเปิดค่ารับแสงที่กลมกลืน, HDR, แฟลชไร้สาย และการวาดภาพด้วยแสงกับการเปิดค่ารับแสงหลายแบบ ไม่ว่าจะใช้รูปแบบไหนก็ตามกล้องต้องไม่เคลื่อนที่เพื่อให้แน่ใจว่าภาพได้ถูกจัดให้อยู่ตรงกลางของการเปิดค่ารับแสงหลายแบบแล้ว การตั้งเวลาถ่ายภาพ การใช้สายลั่นชัตเตอร์ หรือตัวสั่งไร้สาย เราต้องแน่ใจว่ากล้องไม่ขยับ ตัว Application บน iOS หรือ Camranger จะเป็นตัวสั่งการทำงานบนกล้องและดูภาพได้ก่อนบนอุปกรณ์เหล่านี้ซึ่งทำให้ไม่มีการสัมผัสที่ตัวกล้องเลย

การเข้าถึงตัวอสังหาริมทรัพย์

ภาพแรกที่เป็นไปได้ที่ผู้ซื้อเห็นเมื่อเข้าไปดูการขายอสังหาฯออนไลน์คือ ภาพถ่ายภายนอก ภาพถ่ายเป็นสิ่งสำคัญดังนั้นใช้เวลาที่จะหามุมและแสงที่ดีที่สุด ลองถามตัวแทนขายว่าอะไรคือจุดเด่นสำคัญ พวกเขาต้องการภาพภายนอก จากด้านหน้าและหลัง การตกแต่งหรือลานบ้าน ทิวทัศน์และสวน สระน้ำหรืออ่างน้ำแร่ ยุ้งฉาง ร้านค้า หรืออาคารอื่นๆ แต่ละรูปแบบควรจะเน้นองค์ประกอบโดยใช้สิ่งล้อมรอบ เช่นสวยที่สวยงามนำไปถึงสวนที่มีความสงบร่มเย็น
(ดูภาพตัวอย่างจากเว็ปไซต์ต้นฉบับ เพื่อประกอบคำบรรยาย)
(ลูกค้าจะสนใจภายนอกที่อยู่ภายใต้ชานบ้าน ซึ่งผมเก็บภาพไว้ แต่ผมก็เก็บภาพนี้โดยแสดงให้เห็นถึงลานบ้านที่มีเฟอร์นิเจอร์ และให้เห็นความกว้างของสวนหลังบ้านด้วย)

แสงจากภายนอก

ตัวแบบภายนอกส่วนใหญ่จะได้ข้อดีจากแสงเช้าหรือตอนบ่ายแก่ๆ ซึ่งรวมถึงพวกอสังหาฯ การใช้ Google Maps และ Google Earth สามารถช่วยค้นเวลาที่ดีที่สุดของวันในการถ่ายภาพได้ การค้นหาเพียงไม่กี่นาทีและนำมาถึงความคิดว่า ตัวบ้านควรถ่ายตอนดวงอาทิตย์ขึ้นหรือตก หรือไม่ทั้งสองอย่าง
(ดูภาพตัวอย่างจากเว็ปไซต์ต้นฉบับ เพื่อประกอบคำบรรยาย)
(ภาพนี้แสงได้ตกกระทบด้านหน้าของตัวบ้านซึ่งสมบูรณ์แบบเมื่อมองเห็นหลังจากดวงอาทิตย์ตก)
ในช่วงฤดูหนาว  บ้านบางหลังจะหันไปทางทิศใต้ซึ่งไม่เคยได้เจอแสงอาทิตย์ตกมายังด้านหน้าบ้านเลย เพื่อหลีกเลี่ยงการถ่ายภาพที่ตรงกับดวงอาทิตย์ก็ต้องถ่ายภาพจากอีกด้านหนึ่งของตัวบ้าน
(ดูภาพตัวอย่างจากเว็ปไซต์ต้นฉบับ เพื่อประกอบคำบรรยาย)
(บ้านหลังนี้มีแนวพุ่มไม้ใหญ่ด้านหลังกล้องและแนวถนนกับรถยนต์ การถ่ายภาพาจากด้านซ้ายจะทำให้แสงดวงอาทิตย์ส่องมาด้านขวาเหนือหลังคาแต่ถ้าเคลื่อนมาด้านขวาจะได้ทัศนียภาพที่ดีกว่าและดวงอาทิตย์ก็ไม่ได้อยู่ในภาพด้วย)
ในวันที่ท้องฟ้ามีเมฆ  มันสามารถกำจัดปัญหาทุกอย่างเกี่ยวกับตำแหน่งของดวงอาทิตย์ แต่การถ่ายภาพในวันที่แสงแย่ๆคือการปรึกษากับตัวแทนขายเพื่อตัดสินใจ ข้อดีคือ คุณถ่ายภาพได้ทุกช่วงเวลาของวัน แต่ข้อเสีย คือฟ้าสีขาวๆสามารถลดคุณค่าของตัวแบบที่มีผลกระทบกับภาพบ้านที่มีการตกแต่งภายนอกที่ดีเยี่ยม
(ดูภาพตัวอย่างจากเว็ปไซต์ต้นฉบับ เพื่อประกอบคำบรรยาย)
(เทคนิคเวลาโพล้เพล่และตอนค่ำ)
เทคนิคช่วงเวลาโพล้เพล่หรือตอนค่ำ จะมีการร้องขอโดยเจ้าของโครงการเพราะว่ามันช่วยการขายตัวอสังหาฯ ภาพจะถูกถ่ายจากด้านนอกและจากมุมที่ดีที่สุดที่แสดงให้เห็นถึงตัวบ้าน เทคนิคอีกอย่างคือ เปิดไฟในบ้านจากทุกๆ ห้องและถ่ายในเวลาที่เหมาะสมหลังจากอาทิตย์ตกดินสภาพแสงของท้องฟ้าจะสมดุลกับไฟตามห้องต่างๆ สิ่งที่ดีกว่าในการจัดการเรื่องนี้คือ เพิ่มไฟเข้าไปในห้องและการทำในลักษณะนี้หมายความว่า เราไม่ต้องคอยเพื่อจะได้ความสมดุลที่สมบูรณ์แบบระหว่างแสงไฟในห้องและแสงจากด้านนอก

ถ่ายภาพภายใน

บ้านมีหลายทรวดทรง ขนาด สไตล์และสภาพแวดล้อม บ่อยครั้งที่ผมบอกลูกค้าของผมว่าผมไม่ได้ทำธุรกิจทำความสะอาดบ้านดังนั้นผมจะให้รายการงานกับคำแนะนำของผมในการเตรียมบ้านก่อนที่จะถ่ายภาพ ภายในบ้าน ผมถ่ายภาพภายในจากห้องหลัก ห้องนั่งเล่น ห้องครัว บริเวณห้องอาหาร ห้องนอนหลัก ห้องน้ำหลัก ห้องเหล่านี้จะต้องถูกถ่ายไว้ มันสามารถที่จะเป็นห้องสมุด ห้องทำงาน ห้องเก็บเสื้อผ้าขนาดใหญ่ และอีกมาก ลูกค้าสามารถที่จะบอกคุณว่าอะไรเป็นสิ่งสำคัญที่พวกคิดไว้ ถัดไปคือค้นหาทัศนียภาพที่ดีที่สุดสำหรับห้องแต่ละห้อง
(ดูภาพตัวอย่างจากเว็ปไซต์ต้นฉบับ เพื่อประกอบคำบรรยาย)
(ห้องอาบน้ำหลัก)
ผมได้บรรยายการทำงานของผมโดยใช้สิ่งที่อยู่ภายใน เช่น เฟอร์นิเจอร์  หน้าต่าง และรูปแบบห้อง เพื่อสร้างสิ่งที่มองเห็นได้ ผมพยายามหลีกเลี่ยงการวางองค์ประกอบบางสิ่งที่ใหญ่ๆ ในฉากหน้าที่บังสายตาจากการมองทะลุไปทั่วห้อง
(ดูภาพตัวอย่างจากเว็ปไซต์ต้นฉบับ เพื่อประกอบคำบรรยาย)
(นี้คือภาพถ่ายทดสอบครั้งแรกที่ผมถ่ายในห้องนี้และฉากหน้าที่เห็นเก้าอี้ก็บังการมองเห็นภาพทั่วห้อง)
(โดยการหมุนเจ้าตัวเก้าอี้และจัดกล้องให้ต่ำที่พอเหมาะ สายตาของเราสามารถกวาดไปทั่วห้องอย่างง่ายดาย ภาพนี้มีเส้นแนวตั้งที่ถูกต้องด้วย)

กล้องที่ตั้งสูงและขอบแนวตั้ง

นี้คือข้อตกลงกว้างๆ ระหว่างลูกค้ากับช่างภาพว่า ถ้ามันเป็นกฎมันจะต้องระบุไว้ว่า เส้นแนวตั้งต้องถูกต้อง ภายในบ้านส่วนใหญ่ขอบหรือมุมของกำแพง กรอบประตู และหน้าต่างจะมีด้านข้างที่เป็นแนวตั้งและขอบเหล่านี้จะต้องตั้งตรงอย่างถูกต้อง เมื่อคุณใช้เลนส์ทิวชิพปัญหาเหล่านี้จะถูกแก้ไข แต่การเลื่อนกล้องขึ้นหรือลงกับเลนส์ไวน์ที่ไม่ใช่ทิวชิพจะทำให้เส้นขอบแนวตั้งเบนเข้าหากันหรือโค้งออกและพวกมันจะดูไม่เป็นเส้นตรง
การใช้โดยการเปิดกว้างคือให้กล้องใช้ตัววัดระดับน้ำที่วางอยู่บนหัวกล้องเพื่อทำให้เส้นขอบตรงซึ่งมันเป็นวิธีการแก้ปัญหาง่ายๆ แต่มันก็ยังไม่ใช่การแก้ปัญหาที่ดีที่สุดเมื่อใช้เลนส์ที่ไม่ใช่ทิวชิพ ระดับของตัวกล้องที่ตั้งสูงเท่ากับหน้าอกสามารถให้ผลลัพท์ตัวแบบที่ดีในฉากหน้า เหมือนกับตัวเฟอร์นิเจอร์ที่ถูกตัดออกจากด้านล่างและมีพื้นที่บนเพดานห้องที่มากกว่า การทำให้กล้องต่ำลงจะช่วยแก้ไขปัญหานี้แต่ต่ำแค่ไหนที่คุณสามารถจะทำได้และยังคงมีผลกับภาพถ่าย
(ดูภาพตัวอย่างจากเว็ปไซต์ต้นฉบับ เพื่อประกอบคำบรรยาย)
(ภาพถ่ายนี้คือหนึ่งในภาพที่สอนนักเรียนทางออนไลน์ Simone Brogini ได้ถ่ายภาพนี้ กล้องของเขาอยู่ที่ความสูงระดับหน้าอกและระดับที่เลี่ยงเส้นที่แยกออก ปัญหาที่ผมได้ให้ความเห็นคือ เฟอร์นิเจอร์ที่อยู่ฉากหน้าถูกตัดออกและมีพื้นที่เพดานมากเกินไปซึ่งทำให้ขาดความน่าสนใจ)
(Simone ได้ถ่ายภาพห้องนี้ในแบบเดียวกัน มันดูดีแต่ผมก็ได้แนะนำเขาอีกว่าในความคิดของผมความสูงของกล้องจะต้องต่ำลงอีกนิดขณะที่ตัวเตียงและเฟอร์นิเจอร์เหลือเพียงหนึ่งส่วนสามของกรอบภาพและตัวกำแพงและหน้าต่างใช้เพียง สองส่วนสาม)
ดังนั้นอะไรคือความสูงของกล้องที่สมบูรณ์แบบละ? มีหลายๆ ความเห็น บางคนก็แนะนำว่า ระดับหน้าอกขณะที่บางคนก็บอกว่าอยู่ที่ระดับลูกบิดประตูหรือต่ำกว่า ทั้งหมดนี้เพื่อหลีกเลี่ยงเส้นแนวตั้งที่แยกออก ผมแนะนำที่ระดับความสูงเท่าหน้าอกและใกล้เคียงและแก้ไขเส้นแนวตั้งโดยการใช้วิธีอื่นเหมือนกับเลนส์ทิวชิพหรือการแก้ไขเลนส์ให้ถูกต้องใน Photoshop หรือ Ligthroom
(ดูภาพตัวอย่างจากเว็ปไซต์ต้นฉบับ เพื่อประกอบคำบรรยาย)
(ภาพนี้แสงให้เห็นถึงการใช้เครื่องมือแก้ไขเลนส์ให้ถูกต้อง เตียงและเฟอร์นิเจอร์อยู่ในสองส่วนสามของกรอบภาพและให้การมองเห็นตัวห้องอย่างเต็มที่)

การกำหนดค่ารับแสงที่ดี

การตั้งค่ารับแสงที่สมบูรณ์ในการถ่ายภาพภายในเป็นสิ่งที่ท้าทายเมื่อต้องสร้างความสมดุลของแสงที่สว่างจากหน้าต่างกับความมืดที่อยู่ภายใน คุณจะต้องเจอกับความเปรียบต่างในหลายๆครั้ง หนึ่งคือเมื่อถ่ายภาพในขณะที่แสงภาพนอกอยู่ต่ำ ในช่วงแสงตอนเที่ยงด้านนอกจะสว่างกมากกว่าช่วงอื่น หรือหลังดวงอาทิตย์ตก หรือช่วงที่มีเมฆมาก ให้เปิดไฟทุกๆดวงในห้องเพื่อเพิ่มความสว่างในห้องภายใน และถ้าแสงสว่างจากด้านนอกอยู่ต่ำกว่า ไฟล์ RAW สามารถช่วยจับภาพได้ในภาพเดียว
(ดูภาพตัวอย่างจากเว็ปไซต์ต้นฉบับ เพื่อประกอบคำบรรยาย)
(ในห้องนี้มีเพดานที่มืด และพื้นที่มืดด้วย แสงแฟรจากหน้าต่างที่มีความเปรียบต่างมากสำหรับการเก็บภาพหนึ่งภาพ (ดูการแก้ไขที่ถูกต้องด้านล่าง)
(ในช่วงวันที่มีเมฆครึ้ม การตั้งค่าแสงสำหรับถ่ายภายในเป็นสิ่งที่ดีเท่ากับแสงที่มาจากหน้าต่าง แฟลชจะช่วยสะท้อนเพดานทางด้านขวา)
เพื่อให้แน่ใจว่าผมมีการตั้งค่าแสงสำหรับภาพที่ดีเยี่ยม ผมจะพิจารณาถึงค่าแสงพื้นฐานของผมคือ การที่กราฟฮิสโตแกรมมีข้อมูลอยู่ตรงกลาง ดังนั้นเมื่อผมถ่ายภาพคร่อมแบบ บวก ลบหนึ่งสต๊อปที่เพิ่มขึ้นกับค่าแสงที่หลากหลายดังนั้นผมก็จะมีภาพที่หลากหลายค่าแสงที่ผมต้องการ Lightroom และ Photoshop และโปรแกรมรูปแบบเดียวกันของค่ายอื่นจะยอมให้คุณเลือกค่าความสว่างและมืดของเงาและไฮไลท์บนภาพๆเดียว แต่ถ้าความเปรียบต่างมีมาก ผมสามารถที่จะผสมภาพที่ถ่ายคร่อมมารวมเป็นสุดท้ายที่ดีเยี่ยมได้
(ดูภาพตัวอย่างจากเว็ปไซต์ต้นฉบับ เพื่อประกอบคำบรรยาย)
(การปรับแต่งแปรงใน Lightroom สามารถที่ดึงความสว่างของหน้าต่างให้ลดลงได้)

แสงภายใน

เหมือนกับการยิงแสงไปที่ตัวแบบในการถ่ายภาพบุคคล การถ่ายภาพภายในสามารถที่จะใช้ประโยชน์จากการจัดไฟได้เหมือนกัน HDR สามารถจัดการเรื่องความเปรียบต่าง แต่ไม่สร้างไฮไลท์และเงาในพื้นที่ไม่มีทิศทางของแสง ถ้าคุณมีตู้เสื้อผ้ที่มืดกลืนกับกำแพงที่มืด การเพิ่มไฟเข้าไปสามารถที่จะดึงรายละเอียดเหล่านั้นขึ้นมาได้
การถ่ายภาพภายในจะมีแหล่งของแสงอยู่สองแหล่ง แสงจากหน้าต่าง และแสงที่เกิดขึ้นภายใน ทั้งสองเป็นแหล่งแสงที่คงที่ คุณสามารถเพิ่มแสงคงที่ หรือใช้ไฟแฟลชได้ แสงคงที่ ไม่เหมือนแฟลชเพราะมันคือแสงของตะเกียงบนโต๊ะหรือแสงจากหน้าต่างการเปลี่ยนค่ารับแสงเพื่อให้แสงจากหน้าต่างมืดลงก็คือการเปลี่ยนค่ารับแสงที่สว่างของแสงคงที่ แฟลชไม่ใช่แสงคงที่ ถ้าคุณเปลี่ยนค่าความเร็วชัตเตอร์เพื่อให้แสงจากหน้าต่างมืดลง ค่าแสงแฟลชจะไม่เปลี่ยนและในเหตุผลนี้เอง แฟลชหรือไฟแฟลชจะให้ความยืดหยุ่นเมื่อส่องสว่าง
การถ่ายภาพสำหรับสถาปัตยกรรม หรือหนังสือนิตยสารจะมีเวลามากในการถ่ายทำพวกโครงการอสังหาฯ กับเทคนิคการจัดแสง แต่สำหรับช่างภาพถ่ายอสังหาฯ เวลาจะถูกจำกัด่ การใช้แฟลชเป็นเครื่องมือที่สมบูรณ์แบบ ช่างภาพบางคนมีความสามารถในการใช้แฟลชตรงที่มาจากแฟลชหัวกล้องเพื่อให้แสงสว่างกับภาพในขณะที่คนอื่นใช้แฟลชในตัวกล้องในการสะท้อนแสง
(ดูภาพตัวอย่างจากเว็ปไซต์ต้นฉบับ เพื่อประกอบคำบรรยาย)
(นี้คือแสงที่ส่องมาจากหน้าต่างทางด้านซ้ายและเพดาน ปล่อยให้พื้นที่ด้านหน้ามืด)
(การเพิ่มการสะท้อนของแฟลชที่ถือด้วยมือไปทางด้านขวาของกล้อง ช่วยทำให้ส่วนพื้นที่มืดสว่างขึ้น)
สิ่งที่นิยมใช้กันก็คือการใช้แฟลชหลายตัวที่ไร้สายทำการติดตั้งตัวแฟลชไปรอบๆห้องสำหรับรูปแบบของแสง ความนิยมที่เติบโตขึ้นคือการ วาดภาพด้วยแสง ในพื้นที่ที่ถูกเลือกและการตั้งค่าแสงจะถูกผสมผสาน
(ดูภาพตัวอย่างจากเว็ปไซต์ต้นฉบับ เพื่อประกอบคำบรรยาย)
(ภาพนี้คือวิธีการใช้ การวาดภาพด้วแสง ในการถ่ายภาพภายใน)
สิ่งที่มีผลกับแสงด้านนอกผสมกับแสงภายในคือ “ความสมดุลสีของแสง” นี้คือสิ่งที่แตกต่างจากการตั้งค่า White Balance ในกล้อง ค่า White Balance ในกล้องจะถูกตั้งในทางที่เฉพาะเจาะจงในภาพหรือตั้งค่าเฉลี่ยกับแหล่งของแสง
(ดูภาพตัวอย่างจากเว็ปไซต์ต้นฉบับ เพื่อประกอบคำบรรยาย)
(สีฟ้าตุ่นๆด้านบนและด้านขวาล่างของหน้าต่างและบนพื้นด้านซ้าย)
ถ้าคุณมีการผสมผสานแสง เช่น แสงสีของหน้าต่างในช่วงกลางวันผสมกับสีของหลอดไฟไส้บนเพดาน และแสงไฟนีออนจากในครัว คุณจะมีสีที่แตกต่างที่ผสมกันไปหมด ตู้ข้างกำแพงจนถึงหน้าต่างจะเป็นสีฟ้าขณะที่ตู้ข้างกำแพงไปที่โคมไฟจะเป็นสีเหลืองอำพันและเพดานในครัวจะมีสีเขียว
(ดูภาพตัวอย่างจากเว็ปไซต์ต้นฉบับ เพื่อประกอบคำบรรยาย)
(ภาพสุดท้ายที่แสดงสีที่ถูกต้องในแต่ละพื้นที่และยังแก้ไขแนวตั้งและเอาแสงแฟรของหน้าต่างออกด้วย)
ในบางกรณี ผลของการผสมสานของแสงจะถูกทำให้น้อยที่สุดและเพิ่มความตั้งใจมากขึ้น คุณต้องป้องกันการผสมผสานของสีและกรณีต่างๆ โดยทำการจับคู่สีแสงภายในให้เป็นสีเดียวกันหรือใช้การแก้ไขสีให้ถูกต้องใน Photoshop ตามพื้นที่ที่ต้องการ

ตัวผลงานสุดท้าย

เมื่อคุณทำตามโจทย์การบ้านสมบูรณ์แล้ว คุณต้องส่งมอบไฟล์ภาพ ลูกค้าอาจจะมีความต้องการที่แตกต่าง แต่สำหรับผมคือความต้องการภาพที่มีความละเอียดต่ำสำหรับในงานบนเว็ปและความละเอียดสูงสำหรับการพิมพ์ภาพ
ให้แน่ใจว่าได้ทำการเก็บไฟล์ของคุณในรูปแบบไฟล์ที่เหมาะสมและขนาดที่ต้องการใช้ ในการให้บริการที่หลากหลายจะระบุว่าอะไรคือรูปแบบและขนาดที่ยอมรับ ผมใช้ Photoshop และ save สำหรับเว็ปไซต์เพื่อให้ได้ความละเอียดต่ำและ TIFF สำหรับความละเอียดสูง การส่งไฟล์ภาพสุดท้ายให้กับลูกค้าจะถูกทำโดยใช้ Dropbox หรือการให้บริการออนไลน์ในรูปแบบเดียวกัน

สรุป

สิ่งที่ควรจำในการถ่ายภาพอสังหาริมทรัพย์
•   คุณไม่ได้ถ่ายภาพสำหรับตัวคุณเอง คุณถ่ายภาพสำหรัลลูกค้าผู้ซึ่งต้องการผลงานคุณภาพระดับมืออาชีพ
•   ไม่ต้องหาเครื่องมือที่ดีที่สุด ใช้แต่เพียงเครื่องมือที่ทำให้งานออกมาดีก็พอ
•   เชี่ยวชาญด้านการสร้างสรรค์การถ่ายภาพ เช่น มุมภาพ ทัศนียภาพ และองค์ประกอบภาพ
•   เชี่ยวชาญเทคนิคการตั้งค่าแสง HDR, แสงเสริมเพิ่มเติม การจับคู่สี และการตั้งค่าแสงที่ผสมผสาน
•   ระวังเมื่อปรับแต่งภาพอสังหาฯ เช่นการเอาสายไฟออก หลีกเลี่ยงการตีโจทย์ผิดของตัวอสังหาฯ
มีรูปแบบและเทคนิคหลายอย่างที่คุณสามารถใช้ถ่ายภาพสถาปัตยกรรมและภาพอสังหาริมทรัพย์และคุณควรเชี่ยวชาญกับมัน การถ่ายภาพอสังหาฯ คือการถ่ายภาพสถาปัตยกรรมและคุณสามารถถ่ายภาพบ้านสำหรับตัวแทนขายอสังหาฯ ซึ่งมีค่า 200 เหรียญสหรัฐ หรือภาพตัวแบบของบ้านสำหรับผู้สร้างบ้านมีค่าถึง 1000 เหรียญสหรัฐหรือมากกว่า เริ่มจากสิ่งเล็กๆแต่วางแผนทำงานใหญ่......