XT Forum

แปดคำแนะนำง่ายๆสำหรับการจับภาพดวงอาทิตย์ขึ้นและตกที่น่าประทับใจ

โพสโดย Tim Gilbreath แปลโดย Topstep07

เว็ปไซต์ต้นฉบับ เพื่อดูภาพประกอบคำบรรยาย
http://digital-photography-school.com/8-simple-guidelines-capturing-spectacular-sunrise-sunset-images/

เมื่อเราจะถามถึงตัวแบบที่ได้รับความนิยมในการถ่ายภาพวิวทิวทัศน์ ภาพของดวงอาทิตย์ตกที่สวยงามจะผุดขึ้นมาในความคิดทันที อะไรคือภาพถ่ายกลางแจ้งที่มีค่าของเขาและเธอ มีสักภาพสองภาพของดวงอาทิตย์ที่กำลังลับขอบฟ้า ในความคิดของคนทั่วไป มันเป็นสิ่งที่ง่ายในการเก็บภาพกับปฎิกิริยาเล็กน้อยจากช่างภาพ
แต่นี้คือสิ่งที่เกิดขึ้นจริงหรือ?
โชคไม่ดี มันไม่ใช่ ถ้าปราศจากคุณพึ่งพาเพียงโชคช่วยอย่างเดียว คุณต้องการความรู้เพื่อที่จะเริ่มเก็บภาพดวงอาทติย์ขึ้นและตก คำแนะนำเหล่านี้ไม่ได้ยากที่จะเข้าใจและสามารถพัฒนาโอกาสของการเก็บภาพที่เป็นหนึ่งในเทพของธรรมชาติที่เหลือเชื่อ

1. ตรวจสอบสถานที่

สิ่งที่ยั่วยวนใจคือการพบสถานที่สบายๆและเริ่มที่จะถ่ายภาพ แต่มันจะดีมากสำหรับโอกาสที่จะประสบความสำเร็จโดยการวางแผนการถ่ายภาพไว้ก่อนล่วงหน้า สิ่งแรกที่คุณต้องคิดถึงคือ สถานที่ที่ดีที่สุดที่คุณต้องการถ่ายภาพ
ให้เลือกสถานที่ที่ออกจากถนนหรือทางเท้าที่ซึ่งคุณจะไม่ถูกรบกวนง่ายๆ  ไปยังสถานที่นั้นในช่วงที่มีแสงก่อนที่จะถ่ายและให้แน่ใจว่าภาพที่อยู่ด้านหน้าคุณจะไม่ถูกกีดขวางและไม่มีอันตรายอะไร
สิ่งที่เป็นปัจจัยสำคัญหลังจากที่พบสถานที่แล้วคือช่วงเวลาของวัน ที่แน่นอนมันขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณกำลังจะถ่ายภาพดวงอาทิตย์ขึ้นหรือตก มีพายุหรือไม่? ถ้าคุณกำลังถ่ายภาพในช่วงเวลาที่เกิดขึ้นพร้อมกันระหว่างพายุกำลังมาหรือพายุสงบแล้ว ผลของมันสามารถทำให้คุณลังเลได้ ฝนและเมฆพายุสามารถเพิ่มมิติของภาพได้
สิ่งสุดท้าย คุณสามารรถหาช่วงเวลาที่เหมาะสมโดยใช้เครื่องมือออนไลน์ หรือ แอพพลิเคชั่นบนมือถือ เพื่อที่จะได้ข้อมูลที่ถูกต้องสำหรับการขึ้นและตกของดวงอาทติย์ แอพพลิเคชั่นพวกนี้ราคาไม่แพง( และบางครั้งก็ ฟรี) เช่น SunSeeker, Daylight Free และที่เยี่ยมสุดๆ คือ Photographers Ephemeris

2. ดวงอาทิตย์ ขึ้น หรือ ตก?

ถ้าคุณคุ้นเคยกับเรื่องอุณหภูมิสี คุณจะรู้ว่ามันมีความแตกต่างเล็กน้อยมากในแสงที่ปรากฎระหว่างดวงอาทิตย์ตก และสิ่งที่คุณเห็นในยามดวงอาทิตย์ขึ้น  ในยามเช้าแสงจะออกแนวโทนเย็น (สีฟ้าๆ) มากกว่าแสงในช่วงสายๆของตอนเย็น ซึ่งจะออกไปทางโทนสีอุ่นๆซึ่งประกอบไปด้วย สีส้มและสีแดง
ดังนั้นเมื่อเรารู้ถึงความแตกต่างของอุณหภูมิสี คุณอาจจะต้องปรับแต่งมันขึ้นอยู่กับความรู้สึกของคุณในขณะนั้น ไม่ว่าจะใช้ตัวฟิวเตอร์โทนอุ่นหรือโทนเย็น หรือจะไปปรับแต่งภาพที่หลังเพื่อเพิ่ม หรือลดค่าอุณหภูมิสีในภาพสุดท้ายที่ต้องการ ระวังเรื่องการใช้ฟิวเตอร์กับกล้องของคุณเพราะมันจะทำให้คุณภาพของภาพตกลงได้ เพราะว่ามันเป็นการเพิ่มสิ่งกีดขวางแสงที่วิ่งผ่านระหว่างตัวแบบของคุณและเซนเซอร์ของกล้อง

3. วางแผนการถ่ายภาพ

ขั้นตอนที่สำคัญอีกสิ่งหนึ่งที่จะประสบความเร็จก่อนที่จะมุ่งหน้าออกไปถ่ายภาพ คือ การวางแผนว่าอะไรคือความคาดหวังในการได้ภาพที่ต้องการ อะไรที่คุณต้องการ? แสงตกกระทบตัวแบบยังไง? หรือดวงอาทิตย์ตกจะเป็นพระเอกของภาพนี้?
นี้คือช่วงเวลาที่ดีในการพิจารณาในสิ่งอื่นๆที่พิเศษ เช่น ความเป็นไปได้ในการถ่ายภาพ HDR (High Dynamic Range) ถ้ามันทำได้ คุณต้องเตรียมกล้องในการถ่ายภาพหลายครั้งเพื่อเก็บช่วงของโทนสีต่างๆ  ซึ่งภาพเหล่านี้จะประกอบไปด้วยจุดที่สว่างและส่วนที่เป็นเงา ซึ่งมันเป็นหนทางที่เยี่ยมมากในการทำภาพให้มีชีวิตชีวาเหมือนจริง...

4. รวบรวมอุปกรณ์ที่เหมาะสม

เป็นที่ชัดเจนว่า คุณไม่สามารถเก็บภาพที่ดีได้โดยปราศจากอุปกรณ์ที่ถูกต้อง ดังนั้นให้มั่นใจว่าคุณมีอุปกรณ์พร้อมใช้ก่อนจะออกไป สิ่งแรกคือ คุณจะต้องเอาขาตั้งกล้องไปด้วย ไม่ว่าจะดวงอาทิตย์ขึ้นหรือตกมันจะอยู่ในสภาวะที่มีแสงน้อย (ขึ้นอยู่กับรูปแบบการเก็บภาพดวงอาทิตย์ตกที่คุณพยายามเก็บภาพ) ดังนั้นคุณต้องการสิ่งที่มั่นคงสำหรับกล้องของคุณ  สิ่งที่สอง คุณจะต้องพิจารณาเรื่องเลนส์ที่ใช้ถ่ายภาพ ภาพวิวทิวทัศน์ที่สวยงามมักจะถูกเก็บภาพโดยการใช้เลนส์ระยะความยาว 35mm หรือ 50mm (สำหรับพวกครอปเซนเซอร์ 1.6 จะได้ขนาด 56 ถึง 80mm บนระบบ full frame) เลนส์มุมกว้างเป็นสิ่งที่อยากจะแนะนำ รวมถึงพวกเลนส์ซูมซึ่งเก็บภาพในระยะทางยาว 25mm หรือต่ำกว่า (40mm บนตัว full frame) ถ้าคุณมีเลนส์ในแบบความยาวที่กล่าวมา คุณมีโอกาสที่ดีกว่าในการได้ภาพที่คมชัด การใช้เลนส์มุมกว้างจะช่วยให้คุณได้ภาพที่กว้างและครอบคลุมพื้นที่มากกว่า
คุณเป็นเจ้าของและใช้พวกฟิวเตอร์แบบเกลียวที่หมุนเข้าหน้าเลนส์สำหรับกล้องของคุณหรือเปล่า?
แม้ว่าการใช้ฟิวเตอร์สามารถลดคุณภาพของภาพถ่าย เนื่องจากเป็นการเพิ่มสิ่งกีดขวางสำหรับแสงที่จะวิ่งผ่านระหว่างตัวแบบกับเซนเซอร์ของกล้อง แต่พวกมันก็มีประโยชน์ เช่น ฟิวเตอร์ GND (Graduated Neutral Density) ที่ช่วยให้ส่วนบนของท้องฟ้าให้มืดลง หรือพวก ฟิวเตอร์ UV  (Ultraviolet) หรือ โพลาไลซ์ (Polarizing) ที่ช่วยกั้น ควรจะหลีกเลี่ยงฟิวเตอร์พวกนี้เพราะมันจะลดปริมาณของแสงที่จะเข้ามาในเซนเซอร์ เพื่อเพิ่มค่า exposure ซึ่งไม่ใช่ความคิดที่ดีนักถ้าคุณพยายามจะหยุดความเคลื่อนไหวในการถ่ายภาพ

5. การตั้งค่าที่ถูกต้อง

สิ่งถัดไปคือการตั้งค่ากล้องของคุณก่อนที่คุณจะไปออกไปถ่ายภาพ
เมื่อคุณถ่ายภาพวิวทิวทัศน์ คุณต้องใช้รูรับแสงเล็กๆ เช่น f/8, f/11 หรือสูงกว่านี้เพื่อให้ได้ค่าชัดตื้นชัดลึกที่มากสุดและให้ภาพที่คมชัด ถ้าคุณใช้ขาตั้งกล้อง นั่นไม่เป็นปัญหา แม้ว่าการถ่ายภาพด้วยโหมด Manual ซึ่งสามารถปรับค่าชดเชยแสงได้ ผมก็ยังอยากให้คุณถ่ายด้วยโหมด A/AV (โหมดปรับรูรับแสงเอง) ซึ่งผมสามารถกำหนดค่ารูรับแสงเองและปล่อยให้กล้องเลือกความเร็ว shutter ถ้าในสถานการณ์แสงน้อยซึ่งกล้องมันจะสับสนและคุณจะอยู่ในความเสี่ยงที่มี ค่าแสงที่โอเวอร์ คุณจะต้องใช้การชดเชยแสงเพื่อปรับแต่งค่ารับแสงให้ต่ำลง
ค่า ISO ที่ควรใช้ควรอยู่ในช่วง 100 หรือ 200 เพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีนอยส์ในภาพถ่าย อีกครั้งหนึ่งถ้ามีขาตั้งกล้องมันก็จะไม่มีปัญหาเหล่านี้ แต่ถ้าคุณถือกล้องด้วยมือเปล่าในการถ่ายภาพ คุณจะต้องเพิ่มค่า ISO ให้สูงขึ้นเพื่อให้ได้ค่าความเร็วของ Shutter ที่เร็วเพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงปัญหาภาพไม่คมชัดและเบลอ
ยังมีคำแนะนำอีกอย่างหนึ่งที่มีประโยชน์ในการเพิ่มความอุ่นของภาพถ่ายนั้นคือการตั้งค่า WB (White Balance) เป็น “Sunny” หรือ “cloudy” แทนที่จะตั้งค่าเป็น Auto แม้ว่าคุณจะเพิ่มความอุ่นของภาพได้ในภาพหลังการถ่าย แต่ภาพถ่ายที่ได้รับการตั้งค่าจากกล้องจะให้ความอุ่นมากกว่าการไปปรับแต่งที่หลัง แน่นอน...ขอให้ถ่ายภาพที่เป็น RAW เสมอ.... เพื่อคุณจะได้ปรับแต่ง shadows และ highlights ที่มันหายไปกลับคืนมาได้ในระหว่างการแต่งภาพ

6. วางองค์ประกอบที่น่าสนใจ

แน่นอน...การเตรียมตัวได้จบลง เวลานี้คุณจะได้พบกับส่วนที่น่าสนุก เมื่อคุณได้ไปถึงสถานที่ที่ต้องการถ่ายภาพและพร้อมที่จะถ่ายภาพ คุณจะต้องพิจารณาถึงเรื่ององค์ประกอบภาพ ข้อผิดพลาดที่เกิดขึ้นง่ายๆในการถ่ายภาพดวงอาทิตย์ขึ้นและตกคือการวางองค์ประกอบในแนวนอนที่อยู่ตรงกลางภาพ มันได้ผลในบางกรณีแต่มันก็เป็นการแบ่งมาตรส่วนที่ชัดเจนเกินไปและมันทำให้ภาพดูไม่น่าสนใจ ลองใช้เวลาสักครู่ในการมองภาพดูว่า อะไรคือสิ่งที่น่าตื่นเต้น มีส่วนไหนที่ดูแล้วไม่น่าสนใจในการโฟกัส  เมื่อคุณได้พิจารณาแล้วคุณก็แค่วางองค์ประกอบในการถ่ายที่รวมเอาสิ่งที่น่าสนใจเข้าไปในภาพด้วย ถ้าคุณรู้สึกแย่ ในวันที่มีเมฆมากซึ่งดูเด่นในวันที่มีอาทิตย์ส่องแสงลองปล่อยให้ตำแหน่งของภาพอยู่สูงกว่า 2 ส่วน 3 ถ้าคุณมีสิ่งที่น่าสนใจในฉากหน้า หรือวิวทิวทัศน์ใต้ดวงอาทิตย์ และมีท้องฟ้าที่ไม่น่าสนใจ ก็ปล่อยให้ตำแหน่งอยู่ต่ำกว่า 2 ใน 3 ของภาพ คุณต้องวาดภาพตามแนวนอนให้ผู้ชมได้เห็นภาพด้วยตาของพวกเขาในส่วนที่น่าสนใจของภาพมากที่สุด

7. คอยจนกว่าจะได้ภาพที่ใช่...

ถ้าคุณเคยมีประสบการณ์ในการถ่ายภาพวิวทิวทัศน์ คุณรู้ว่าการคอยเป็นเกมส์แบบหนึ่ง เนื่องจากว่าแสงธรรมชาติที่น่าสนใจ สามารถเปลี่ยนได้ภายในหนึ่งชั่วโมง หรือบางครั้งก็ภายในหนึ่งนาที  ดังนั้นเวลา คือการสร้างสรรค์ ลองใช้การปรับแต่งค่ารับแสงที่แตกต่าง ลองเล่นกับค่าชดเชยแสงโดยปรับแต่งในโทนสีที่แตกต่าง ปล่อยให้เมฆและดวงอาทิตย์เปลี่ยนตำแหน่งและลองถ่ายใหม่ หรือลองเปลี่ยนมุมภาพที่แตกต่าง บางทีการปล่อยให้วัตถุที่แตกต่างเข้ามาหรือออกจากเฟรมของภาพ และถ่ายพวกมันเป็นฉากหน้าที่ขัดแย้งกับดวงอาทิตย์ขึ้นและตก ยิ่งคุณอยู่ในสถานที่ถ่ายภาพนั้นนานเท่าไร คุณจะได้ภาพถ่ายที่มากมายเท่านั้น

8. อย่าออกจากที่นั่นเร็วเกินไป

สิ่งสุดท้าย สิ่งหนึ่งที่ถือว่าเป็นเรื่องปกติที่คุณได้ยินเกี่ยวกับการถ่ายภาพดวงอาทิตย์ตก นั่นก็คือให้คุณยังอยู่ที่นั่นหลังจากที่ดวงอาทิตย์ตกลับขอบฟ้าไปแล้ว นี้คือความจริง ความน่าสนใจทั้งหมดของภาพจะเปลี่ยนไปในจุดนี้  โทนสี สี และความเข้มในท้องฟ้ากลายเป็นความอิ่มตัวและน่าสนใจ คุณจะต้องยอมเสียส่วนที่เป็นแสงหลัก แต่สิ่งที่ยากจะปฎิเสธคือ ความสวยงามของภาพถ่ายจะเกิดขึ้นหลังจากที่ดวงอาทิตย์ตกลับขอบฟ้าไปแล้ว

น่าอัศจรรย์ของแสงธรรมชาติ: แสงอาทิตย์ลับขอบฟ้า....

โพสโดย Andrew S. Gibson แปลโดย Topstep07

เว็ปไซต์ต้นฉบับ เพื่อดูภาพประกอบคำบรรยาย
http://digital-photography-school.com/the-magic-of-natural-light-twilight/

สิ่งหนึ่งที่ผมชอบคือการถ่ายภาพในช่วงแสงอาทิตย์ลับขอบฟ้า โดยเฉพาะช่วงฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อน ในฤดูเหล่านี้แสงจะน่าอัศจรรย์ในช่วงเวลาตอนเย็น
บ่อยครั้งที่ผมชอบความคิดในการถ่ายภาพที่เยี่ยมที่เกิดขึ้นบนขอบฟ้า ช่วงอาทิตย์ลับขอบฟ้าจะเป็นช่วงเปลี่ยนถ่ายระหว่างกลางคืนและวันบนเส้นขอบฟ้า ขณะที่ระดับแสงต่ำลงมันทำให้เกิดความท้าทายด้านเทคนิค ส่วนคุณภาพของแสงมันมีค่ามาก ผมคิดว่านั่นคือ ชั่วโมงที่น่าอัศจรรย์ คุณอาจจะเห็นว่าเป็น ชั่วโมงของสีฟ้าซึ่งอ้างถึงสีของธรรมชาติที่เกิดขึ้นในตอนกลางคืน

แสงอาทิตย์ลับขอบฟ้า คืออะไร

ช่วงแสงอาทิตย์ลับขอบฟ้า คือ ช่วงเวลาเปลี่ยนถ่ายจากวันเป็นคืน มันเริ่มหลังจากที่ดวงอาทิตย์ตกและต่อเนื่องจนกระทั่งกลางคืนเข้ามาครอบคลุมจนทั่ว คุณภาพของแสงในช่วงอาทิตย์ลับขอบฟ้านั้นสวยงาม โดยเฉพาะหลังจากวันที่ฟ้าแจ่มใสแสงแดดแรงกล้า ช่วงเวลาจะขึ้นอยู่กับระยะทางของคุณจากเส้นศูนย์สูตร ในโซนเขตร้อนของโลก กลางคืนจะเร็วและอาทิตย์ลับขอบฟ้าจะสั้น ถ้าไปไกลจนถึงทิศเหนือ หรือ ใต้ในช่วงฤดูร้อนและมันจะอยู่เป็นชั่วโมง

การถ่ายภาพวิวทิวทัศน์ช่วงเวลาอาทิตย์ลับขอบฟ้า

ตัวแบบที่เห็นชัดเจนมากสิ่งหนึ่งที่ได้ประโยชน์จากคุณภาพแสงของอาทิตย์ลับขอบฟ้าคือ การถ่ายภาพวิวทิวทัศน์ เวลานี้ ผมแน่ใจว่าช่างภาพจะระมัดระวังช่วงเวลาที่ดีที่สุดในการถ่ายภาพวิวทิวทัศน์คือ ชั่วโมงทอง  ชั่วโมงก่อนที่ดวงอาทิตย์จะตก ดวงอาทิตย์จะอยู่ต่ำในท้องฟ้าและมีความอุ่น การเสาะหาแสงแบบนี้สามารถนำไปสู่สถานที่ที่สวยงามที่สุด  เมื่อไรก็ตามที่ผมอยู่ที่นั้นและมองหาช่างภาพคนอื่น ผมจะประหลาดใจว่าทำไมพวกเขารีบออกจากสถานที่นั้น เพียงแค่ไม่กี่นาทีที่คอยจนกระทั่งดวงอาทิตย์ตกสิ่งที่เป็นรางวัลคือความสวยงามที่เกิดขึ้น แสงสีทองที่อ่อนนุ่มซึ่งเกลี่ยสีในช่วงกลางคืน แสงแบบนี้แหละเป็นแสงที่สวยงาม ถ้าคุณอยู่ชายทะเล หรือทะเลสาบคุณจะได้การสะท้อนแสงของน้ำ ภาพเปิดเป็นตัวอย่างที่ดี
มีข้อแนะนำอยู่สองสิ่งในการถ่ายภาพวิวทิวทัศน์ในช่วงแสงน้อย หนึ่งคือการใช้ ISO ที่สูง และถือกล้องด้วยมือเปล่าในการถ่ายภาพ ผมถ่ายภาพโดยใช้ค่า ISO 1600 หลังจากดวงอาทิตย์ตกไปแล้ว เพื่อให้ได้ข้อดีอย่างเต็มที่ของแสงที่สวยงามในช่วงอาทิตย์ลับขอบฟ้าดังนั้นคุณควรจะใช้ค่า ISO ที่ต่ำ (เพื่อให้ได้คุณภาพที่ดีกว่าของภาพถ่าย) และใช้ความเร็วชัตเตอร์ที่ช้า คุณจำเป็นต้องใช้ขาตั้งกล้องในการวางกล้องและใช้สายลั่นชัตเตอร์ หรือ รีโมทชัตเตอร์โดยปราศจากการจับตัวกล้อง (การตั้งเวลาถ่ายภาพจะถูกใช้ในช่วงคับขัน) ข้อดีของการแนะนำข้อนี้คือสามารถที่จะใช้ความเร็วชัตเตอร์ที่ช้าเพื่อสร้างความเบลอ วิธีนี้จะดีเมื่อมีน้ำอยู่ในภาพด้วย เหมือนภาพด้านบน (ดูภาพประกอบจากเว็ปไซต์ต้นฉบับ)

การถ่ายภาพบุคคล

ผมชอบแสงอาทิตย์ลับขอบฟ้าในการถ่ายภาพบุคคล มันไม่เพียงแต่เป็นความท้าทาย แต่ถ้าคุณสามารถเอาชนะมันได้ คุณจะได้รางวัลของความสวยงามในการถ่ายภาพบุคคลในสภาพแสงที่ไม่ธรรมดาซึ่งช่างภาพหลายคนจะไม่ชอบถ่ายภาพแบบนี้
ทางที่ดีที่สุดในการได้ประโยชน์ของแสงอาทิตย์ลับขอบฟ้าในการถ่ายภาพบุคคลคือคุณและนายแบบหรือนางแบบต้องไปถึงก่อนที่อาทิตย์จะตกและได้ประโยชน์ในช่วงแสงที่คล้อยบ่ายแก่ๆ อธิบายให้นายแบบหรือนางแบบเข้าใจว่าแสงในช่วงเวลานี้คือแสงที่ดีที่สุดของวัน และพวกเขาจะได้ภาพที่สวยกลับไปเป็นรางวัล เมื่อพูดถึงการถ่ายภาพวิวทิวทัศน์ คุณสามารถที่จะถ่ายภาพต่อไปได้หลังจากดวงอาทิตย์ตกไปแล้วจนกระทั่งแสงเริ่มเปลี่ยนหรือช่วงเวลาอัศจรรย์ได้เลือนหายไป สิ่งที่ไม่เหมือนกับการถ่ายภาพวิวทิวทัศน์คือการไม่ใช้ขาตั้งกล้องดังนั้นคุณต้องการตั้งค่า ISO ที่สูงและใช้ความกว้างของค่ารูรับแสงบนตัวเลนส์ของคุณ
เลนส์ที่ดีที่สุดคือสามารถเปิดค่ารูรับแสงได้มากสุดเพื่อให้คุณถ่ายภาพที่ยาวกว่า ตัวอย่างเช่น ถ้าคุณมีเลนส์คิท ค่าสูงสุดของรูรับแสงที่ปลายสุดของการซูม (ความยาวประมาณ 55mm) จะอยู่ที่ f/5.6 ถ้าคุณมีเลนส์ 50mm ค่าสูงสุดของรูรับแสงจะมีแค่เพียง f/1.8 ซึ่งมีความต่างถึง 3 สต๊อป
คุณจะต้องตั้งค่า ISO ที่สูง มันเป็นความคิดที่ดีในการทดสอบกล้องก่อนที่จะใช้ค่าที่แตกต่างของ ISO ที่สูงๆ และเพื่อที่จะดูว่าจะตั้งค่าได้สูงแค่ไหนก่อนที่คุณของภาพถ่ายจะเริ่มเสื่อมลง ที่มากพอที่คุณจะรับได้กับมัน กล้องของผม EOS 5D Mark II เป็นตัวอย่าง ผมมีความสุขในการถ่ายภาพที่ ISO 3200 หรือบางทีก็ 6400 ไม่ใช่แค่นั้นถ้าผมสามารถเปิดไปจนได้คุณภาพของภาพถ่ายที่ดีที่สุด ถ้าคุณมีกล้องรุ่นใหม่ๆ เช่นพวกกล้อง full-frame คุณสามารถดัน ISO ได้สูงกว่านี้อีก ถ้ากล้องของคุณเป็นรุ่นเก่าที่มีข้อจำกัดมันก็จะได้ค่าที่ต่ำกว่า มันเป็นการตัดสินใจส่วนบุคคลที่คุณสามารถจะทำมัน
ภาพด้านบนนี้ (ดูภาพประกอบในเว็ปไซต์ต้นฉบับ) ผมใช้ ISO 6400 และใช้ค่ารูรับแสง f/1.4 มันเกือบจะมืด มันดูมืดมากเมื่อมองไปที่ภาพถ่าย แสงที่อยู่ด้านล่างนางแบบเป็นสิ่งที่ชี้วัดได้ดี

ข้อแนะนำอีกอย่างคือการใช้ขาตั้งกล้องเพื่อรองรับตัวกล้องและแฟลชที่ใช้กับตัวแบบ ถ้าตัวแบบของคุณต้องอยู่นิ่งๆระหว่างที่เปิดค่ารับแสงนาน มันจะได้ภาพที่เบลอเล็กน้อย ภาพถ่ายบุคคลนี้ใช้ความเร็วชัตเตอร์ประมาณ 2 วินาที เทคนิคนี้จะช่วยให้คุณถ่ายภาพในระหว่างอาทิตย์ลับขอบฟ้าเมื่อมีแสงน้อย

สวัสดีครับ พี่ๆ น้องๆ ชาว XT วันนี้ผมได้นำเอาเทคนิค ง่ายๆ แบบกันเองมาบอกกล่าวให้ฟังครับ เนื่องจากภาพที่ผมไปถ่ายมาแล้วรู้สึกว่ามันคาใจกับสิ่งที่เห็นบนภาพที่ถ่ายมา แต่พยายามหาวิธีแก้ไข ก็ได้ คุณปิยฉัตร แกหลง อาจารย์ใหญ่ แห่ง XT นี้แหละครับ ที่ชี้ทางสว่างแบบง่าย เหมือนเอาไม้ท่อนใหญ่ออกจากตา เห็นภาพกันเลยครับ

ปัญหามันก็มีอยู่ว่า เวลาเราไปถ่ายภาพดวงอาทิตย์ขึ้น หรือตก ในช่วงที่เป็น "ไข่แดง" แสงจะไม่แรง ไม่อ่อนพอให้เราได้เก็บภาพงามๆ แต่พอนำภาพมาดูบนหน้าจอคอมพิวเตอร์...กลับมีเส้นขอบสีแดงรอบดวงอาทิตย์ มันคืออะไรกันละเนี้ย...แล้วจะแก้ยังไง....สิ่งที่เกิดขึ้นเราอาจจะเรียกว่ามันเป็น CA (Chromatic Aberration) ดังนั้นการแก้ไขก็ต้องหาวิธีที่เนียน เหมือนว่าหลอกสายตาคนดูได้เป็นอย่างดี....5555 ลองไปดูรายละเอียดขั้นตอน ตามภาพที่แนบมานะครับ (ภาพด้านล่างสุดคือ ตัวปัญหาที่ผม Crop มาให้ดูว่า เส้นขอบแดงรอบดวงอาทิตย์หน้าตาเป็นอย่างไรครับ)

ภาพนี้ถ่ายด้วยกล้อง Nikon D4 เลนส์ 70-200mm f/2.8 Nano VRII อยู่บนขาตั้งกล้องครับ สำหรับค่า Exposure ต่างๆ เดี๋ยวเอามาลงเพิ่มเติมให้ครับ

ขอบคุณมากครับที่แวะเข้ามาเก็บเกล็ดเล็กๆ น้อยๆ ครับ...ขอบคุณ คุณปิยฉัตร แกหลง (พี่กิ๊ก) ที่ให้คำแนะนำครับ....

10 หนทางการถ่ายภาพบุคคลที่ล้ำเลิศ
โพสโดย Darren Rowse
เว็ปไซต์ต้นฉบับ เพื่อใช้ในการดูภาพประกอบคำบรรยาย
http://digital-photography-school.com/10-ways-to-take-stunning-portraits
คุณถ่ายภาพบุคคลอย่างไรที่คนร้อง “ว้าว” ได้?
วันนี้หรือพรุ่ง ผมต้องการคุญเกี่ยวการถ่ายภาพบุคคลที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย  คุณเห็นว่ามันดีมากที่จะถ่ายภาพบุคคลตามกฎต่างๆ แต่มันบอกผมว่าขณะที่ผมกำลังดูภาพใน Flickr วันนี้ บ่อยครั้งการถ่ายภาพบุคคลส่วนใหญ่จะละเมิดกฎกันทั้งนั้น
ผมต้องการมองหาหนทางในการออกจากกฎและถ่ายภาพบุคคลที่น่าสะดุดตาโดยการแหกกฎและเพิ่มความไม่มีแบบแผนลงในภาพถ่ายบุคคลของคุณ ผมจะแบ่งปัน 10 ข้อคำนแนะนำวันนี้และอีก 10 ข้อในวันพรุ่งนี้
1. ปรับเปลี่ยนมุมภาพ
การถ่ายภาพบุคคลจะถูกถ่ายจากกล้องในระดับสายตาของตัวแบบ ซึ่งมันก็เรื่องปกติ แต่ถ้าเปลี่ยนมุมในการถ่ายภาพมันจะทำให้ภาพถ่ายบุคคลเป็นที่ต้องร้อง “ว้าว” ได้แน่นอน
ขึ้นไปที่สูงและถ่ายลงมาที่ตัวแบบ หรือลงต่ำติดพื้นที่คุณจะทำได้และถ่ายเงยขึ้น  ไม่ว่าจะเป็นแบบไหนคุณจะเห็นตัวแบบจากมุมที่สร้างความน่าสนใจได้
2. เล่นกับการสบตา
มันน่าอัศจรรย์มากแค่ไหนที่เราเล็งไปที่ตาของตัวแบบที่สามารถส่งผลดีกับรูปภาพ ส่วนมากการถ่ายภาพบุคคลจะให้ตัวแบบมองลงมาที่เลนส์ มันสามารถสร้างความรู้สึกถึงการเชื่อมต่อระหว่างตัวแบบและผู้ชมภาพได้ แต่ก็มีบางสิ่งที่ควรลองเช่น
ก. ไม่ต้องมองกล้อง ให้ตัวแบบของคุณโฟกัสความสนใจในบางสิ่ง และไม่ได้อยู่ในมุมของกล้องคุณ นี้เป็นการสร้างความรู้สึกของการแอบถ่ายและยังคงสร้างประหลาดใจ และน่าสนใจขณะเมื่อผู้ชมดูภาพแล้วคิดว่าพวกเขากำลังมองอะไรอยู่ และความน่าประหลาดใจนี้ยังคงแสดงถึงอารมณ์อีกด้วย (เช่น...อะไรทำให้พวกเขาหัวเราะ หรือ อะไรทำให้พวกเขาดูประหลาดใจ?)  ให้ระวังเมื่อตัวแบบของคุณมองไปทางอื่นซึ่งมันสามารถดึงให้ผู้ชมมองไปที่ขอบของภาพ ซึ่งจะทำให้หลุดความน่าสนใจของการถ่ายภาพไป นั่นก็คือตัวแบบ
ข. มองเข้ามาในกรอบภาพ อีกทางเลือกหนึ่งคือคุณสามารถให้ตัวแบบมองบางสิ่ง (หรือบางคน) ที่อยู่ในกรอบภาพ เช่น เด็กกำลังมองที่ลูกบอล ผู้หญิงกำลังมองที่ลูกของเธอ ผู้ชายที่กำลังมองพาสต้าจานใหญ่ อย่างหิวกระหาย เมื่อคุณให้ตัวแบบของคุณมองดูบางสิ่งที่อยู่ภายในเฟรมซึ่งคุณสร้างจุดสนใจที่สองและยังสร้างความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งนั้นกับตัวแบบหลัก มันจะช่วยสร้างเรื่องราวภายในภาพได้
3. ละเมิดกฎของการจัดองค์ประกอบ
มีกฎมากมายเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบภาพและบ่อยครั้งผมก็ไม่ชอบพวกมัน ทฤษฎีของของผมคือ ขณะที่รู้ว่ามันมีประโยชน์และใช้พวกมันในสิ่งที่คุณรู้ดังนั้นคุณจะสามารถละเมิดกฎเหล่านั้นได้
กฎสามส่วน คือสิ่งที่สามารถละเมิดได้อย่างมีประสิทธิภาพ การวางตัวแบบไว้ตรงกลางสามารถสร้างภาพให้มีพลังได้ หรือ การวางตัวแบบในเชิงสร้างสรรค์ไว้ที่ขอบด้านขวาของภาพ ซึ่งสร้างความน่าสนใจให้กับภาพได้เช่นกัน
อีกกฎหนึ่งที่เราพูดถึงกันบ่อยๆในการถ่ายภาพบุคคล คือการเปิดพื้นที่ว่างให้ตัวแบบได้มองบางอย่าง นี้เป็นสิ่งที่ดีกับการถ่ายภาพแบบนี้ แต่ก็อีกนั่นแหละ กฎก็มีไว้ให้เราได้ละเมิด....
4. ทดลองกับแสง
อีกวิธีหนึ่งของการไม่มีรูปแบบคือคุณสามารถให้ตัวแบบอยู่กับแสงที่คุณจัดไว้ ไม่มีข้อจำกัดของความเป็นไปได้ในการใช้ไฟกับการถ่ายภาพบุคคล
แสงด้านข้างสามารถสร้างอารมณ์ แสงด้านหลังและภาพเงาดำบนตัวแบบเพื่อซ่อนโครงสร้างของพวกเขามันสามารถสร้างพลังให้กับภาพได้
ใช้เทคนิค slow synch flash สามารถสร้างสิ่งที่น่าตื่นตาจนต้องร้อง “ว้าว” (ดูภาพประกอบในเว็ปไซต์)
5. ย้ายตัวแบบของคุณออกจากเขตสบายๆของพวกเขา
ผมกำลังคุยกับช่างภาพท่านหนึ่งผู้ซึ่งบอกกับผมว่าเขาถ่ายภาพเกี่ยวกับบริษัทซึ่งเขาถ่ายภาพนักธุรกิจท่านหนึ่งที่บ้านของเขา พวกเขาถ่ายส่วนศีรษะและไหล่มากมาย ถ่ายภาพที่กำลังนั่งอยู่บนโต๊ะ ถ่ายภาพพวกใบปริญญาและใบต่างของบริษัท พวกเขาทำตามมาตรฐาน แต่ไม่มีสิ่งใดที่จะแตกต่างจากคนอื่นๆเลย
ช่างภาพและตัวแบบตกลงร่วมกันว่าจะถ่ายภาพจำนวนมากมายที่ใช้ได้ แต่พวกเขาต้องการสร้างบางอย่าง “พิเศษ” ที่แตกต่าง ช่างภาพได้แนะนำให้พวกลอง “กระโดด” ตัวแบบรู้สึกลังเลใจเล็กน้อยในตอนแรก แต่เมื่อพวกเขาก้าวข้ามเขตสบายๆ ออกมาและใส่ชุดสูทผูกไทและเริ่มที่จะกระโดด
การถ่ายภาพช่างน่าอัศจรรย์ น่าประหลาใจ และน่าขันด้วย การถ่ายขั้นสุดท้ายกับตัวแบบที่กระโดดในสระน้ำของเขาเป็นภาพปิดท้าย....
ขณะนี้ฟังดูแล้วมันช่าง โง่ สิ้นดี แต่เป็นการถ่ายภาพที่จบลงด้วยนิตยสารเผยแพร่ตัวแบบเหล่านั้น มันคือภาพชุดที่ไม่ธรรมดาและทำให้นิตยสารได้เชื่อว่า เขาคือคนที่พวกเขาต้องการในลักษณะแบบนี้
6. การแอบถ่าย...
บางทีการโพสท่าถ่ายก็มองว่ามันแค่การโพสท่า...บางคนดูไม่เหมาะในการโพสท่าถ่ายและเปลี่ยนมาเป็นการถ่ายแบบแอบถ่ายกลับดูดีกว่า
Photograph your subject at work, with family or doing something that they love. This will put them more at ease and you can end up getting some special shots with them reacting naturally to the situation that they are in. You might even want to grab a longer zoom lens to take you out of their immediate zone and get really paparazzi with them.
การถ่ายภาพตัวแบบในที่ทำงาน หรือกับครอบครัวหรือกำลังทำบางสิ่งที่พวกเขารัก นี้คือสิ่งที่ดูง่ายและคุณสามารถจบลงด้วยภาพพิเศษกับสิ่งที่พวกเขาทำในสถานการณ์นั้นๆ  คุณอาจจะต้องใช้เลนส์ซูมยาวๆ เพื่อเก็บภาพของเขาในเวลาที่พวกเขาออกมาจากเขตสบายๆ ของเขาและไม่ก็เก็บภาพแบบแอบถ่ายความเป็นส่วนตัวของพวกเขา
ผมพบว่ามันทำงานได้ผลเมื่อถ่ายภาพเด็กๆ
7. แนะนำการใช้พร็อพ
เพิ่มตัวพร็อพบางอย่างเข้าไปในการถ่ายภาพและคุณสามารถเพิ่มสิ่งที่น่าสนใจอีกหนึ่งจุดสำหรับภาพถ่ายของคุณ
แน่นอน คุณอาจจะเสี่ยงกับการที่จุดโฟกัสตัวแบบหลักจะถูกเบี่ยงเบนไปได้ แต่คุณสามารถจะเพิ่มความรู้สึกของเรื่องราวและวางภาพในทิศทางใหม่และให้คนที่คุณกำลังถ่ายภาพอยู่ในระดับความชัดลึกที่พิเศษแม้จะไม่มีพร็อพก็ตาม
8. โฟกัสไปส่วนหนึ่งของร่างกาย โดยเข้าไปใกล้ๆ
ใช้เลนส์ที่มีความยาวโฟกัสยาวๆ หรือเข้าไปใกล้ๆ เพื่อคุณจะสามารถถ่ายภาพบางส่วนของตัวแบบ การถ่ายภาพมือ ตา ปาก หรือส่วนต่ำของร่างกาย มันสามารถที่จะให้ผู้ชมภาพสร้างจินตนาการมากมายในภาพนั้น
บางครั้งสิ่งที่มันหลุดออกไปจากภาพ ก็ดีกว่าที่มีมันรวมอยู่ในภาพ
9. ปิดบังบางส่วนในตัวแบบของคุณ
มีความคิดมากมายของการซูมภาพไปที่ส่วนหนึ่งส่วนใดของร่างกาย คือการปิดบังบางส่วนของใบหน้าหรือร่างกายของตัวแบบ คุณสามารถทำมันด้วยผ้า สิ่งของ มือของพวกเขาหรือการจัดให้บางส่วนอยู่ในเฟรมภาพ
การทำแบบนี้จะมีความหมายว่าคุณได้สร้างจินตนาการให้ผู้ชมภาพและยังโฟกัสไปที่ส่วนของตัวแบบอย่างตั้งใจซึ่งคุณต้องการให้พวกเขาโฟกัสไปในจุดนั้นเช่นกัน
10. ถ่ายภาพเป็นชุดที่ต่อเนื่องกัน
เปลี่ยนโหมดบนกล้องของคุณเป็น การยิงภาพรั่ว หรือ ถ่ายแบบต่อเนื่อง และก็เริ่มถ่ายภาพมากกว่าหนึ่งภาพในหนึ่งครั้ง...ในการถ่ายแบบนี้จะได้ภาพชุดที่ต่อเนื่องกันแทนที่จะเป็นภาพเดียว
เทคนิคแบบนี้จะเหมาะมากเมื่อคุณกำลังถ่ายภาพเด็กๆ หรือตัวแบบที่คล่องแคล่วและเปลี่ยนท่าทางหรือการโพสที่รวดเร็ว
อีก 10 คำแนะนำในการถ่ายภาพบุคคลที่ดี...จะมีต่อพรุ่งนี้
พรุ่งนี้ผมจะจบเรื่องการถ่ายภาพบุคคลกับอีก 10 เทคนิคเหมือนกับบทความข้างต้น ให้แน่ใจว่าคุณได้สมัครสมาชิก Digital Photography School เพื่อที่คุณจะได้ในส่วนที่สองนี้

เพิ่มเติม...คุณสามารถอ่านส่วนที่สองของเรื่องนี้ได้ที่ 10 More Tips for Stunning Portrait Photography. หรือไปที่ What the Mona Lisa Can Teach You About Taking Great Portraits   สำหรับการสอนการถ่ายภาพบุคคลในมุมที่แตกต่าง
แน่นอน อย่าลืมไปที่ portrait section of our forum  ซึ่งเป็นที่สนทนาเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคลและโชว์ผลงานของคุณ   

5 แนวทางสร้างสรรค์ที่จะค้นพบสถานที่ถ่ายภาพใหม่ๆ

โพสโดย John Davenport แปลโดย Topstep07
เว็ปไซต์ต้นฉบับ เพื่อดูภาพประกอบคำบรรยาย
http://digital-photography-school.com/5-creative-ways-find-new-locations-photograph/

ไม่มีอะไรจะดีไปกว่าการได้ไปเยี่ยมเยือนสถานที่เป็นครั้งแรก ผมรักมันละผมพยายามที่จะหาสถานที่ถ่ายภาพใหม่ๆหนึ่งที่และแต่ละเดือน
เมื่อผมเริ่มต้นเส้นทางการถ่ายภาพมันไม่ได้ท้าทายอะไรมากนักในช่วงที่ผ่านมาเหมือนกับสวนหลังบ้านของผมเองที่มันดูใหม่สำหรับผม แต่เมื่อเวลาผ่านไปสิ่งเหล่านี้เริ่มที่จะยากขึ้น สถานที่ใหม่ๆ กลายเป็นว่า “ต้องออกไปหามัน” และมันกลายเป็นจุดที่ซึ่งผมเพียงถ่ายภาพในสถานที่ที่ผมเคยไปมาแล้ว
ในขณะที่ผมรักการเดินทางไปในโลกนี้บนความเพ้อผัน ผมไม่ได้มีเงินทองหรือเวลาที่จะทำซึ่งถูกจำกัดขอบเขตในสถานที่ใหม่ ที่ผมจะขับรถจากบ้านผมไปได้ ผลของมันก็คือผมได้พัฒนาเทคนิคที่เป็นประโยชน์เพื่อจะออกไปจากท้องที่ของผมและผมเชื่อว่าจะช่วยคุณด้วยเช่นกัน
หนทางสร้างสรรค์ที่จะพบกับสถานที่ถ่ายภาพใหม่ๆ
1. ติดอยู่กับโลก
ขณะที่ Google Maps, Google Earth และ Google’s Street เป็นเครื่องมือที่จะทำให้ได้ข้อมูลของสถานที่ มันเป็นเครื่องมือที่ดีที่สุดที่ผมเคยใช้ค้นหาสถานที่ถ่ายภาพซึ่งเป็น แอพที่วิเศษสุดที่ถูกสร้างเพื่อให้คนอยู่ติดกับมัน หรือเรียกว่า ติดอยู่กับโลก
มันทำงานโดยนำภาพและข้อมูลของสถานที่กับแผนที่สวยงามที่เป็นแหล่งข้อมูลที่วิเศษไม่เพียงแต่สถานที่ แต่ภาพที่ช่างภาพคนอื่นๆ ได้ถ่ายไว้ในสถานที่นั้น
ในการสุ่มการค้นหาสถานที่สำหรับการถ่ายภาพมันจะแสดงสถานที่มากมายรอบโลก พวกมันจะมีสิบอันดับต้นในรายการที่ถูกเก็บข้อมูลโดยช่างภาพที่แสดงภาพที่ดีที่สุดในแต่ละเมืองรอบโลก และมันยังคงมีลักษณะเฉพาะมากมายอีกด้วยและผมก็แนะนำว่ามันเป็นแหล่งข้อมูลที่ดี (ยิ่งไปกว่านั้นมัน ฟรี)
คุณสามารถค้นหาเพิ่มเติมได้จากที่นี้ www.stuckonearthapp.com
2. เข้าร่วมกลุ่มถ่ายภาพ
ผมอยากจะบอกว่าทางที่ดีที่สุดทางหนึ่งที่จะออกไปข้างนอกแล้วพบกับสถานที่ใหม่ๆ คือ การพบปะพูดคุยกับคนกลุ่มใหม่ในท้องที่ของคุณ แม้ว่าคุณได้อาศัยอยู่ในสถานที่ที่คุณใช้เวลาทั้งชีวิตมาแล้วก็ตาม แต่บางคนก็พบสถานที่ที่น่าสนใจที่คุณไม่รู้มาก่อน หรืออีกทางหนึ่งคือสามารถที่จะพบมุมมองใหม่กับสถานที่ที่คุณคิดว่าคุณเก็บภาพมาหมดแล้ว
บ่อยครั้งกลุ่มนักถ่ายภาพจะถือกล้องแล้วเดินออกไปซึ่งจะช่วยคุณไปถึงสถานที่ที่แตกต่าง โดยที่หลายครั้งอาจจะกลายเป็นสิ่งใหม่สำหรับคุณที่ ต้องออกไปเมื่อคุณอยู่ในสถานการณ์ขับขันที่จะไปถึงที่หมายก่อนดวงอาทิตย์ตก มันเป็นประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมและผมอยากจะแนะนำว่าให้ลองมันถ้าคุณยังไม่เคยทำ
คุณเคยไป Photowalk ไหม? เล่าให้เราฟังเกี่ยวกับประสบการณ์ของคุณบ้างซิ
3. ทำสถานที่เก่าที่เคยไปให้ดูเหมือนสถานที่ใหม่โดยการถ่ายภาพในตอนกลางคืน
เคล็ดลับอย่างหนึ่งที่ไม่ต้องออกไปหาสถานที่ใหม่ แต่ถ่ายภาพในสถานที่เดิมในช่วงเที่ยงคืน
ช่วงกลางคืนจะเปลี่ยนวิธีการรับรู้ในโลกนี้ของเรา และมันจะเปลี่ยนวิธีที่คุณมองเห็นกับสถานที่ที่คุ้นเคยด้วย มันเปิดสิ่งใหม่ๆของความท้าทายและทำให้คุณต้องถ่ายภาพในสภาพแสงน้อย แต่ในความคิดของผมมันเป็นสิ่งที่น่าสนุกแบบหนึ่งในการถ่ายภาพเลยทีเดียว
ลองอ่านวิธีการถ่ายภาพตอนกลางคืนเพิ่มเติมได้จากที่นี้  www.phogropathy.com/how-to-take-better-photos-of-the-stars/
4. ซื้อหนังสือแนะนำสถานที่ในท้องถิ่นของคุณ
หนังสือแนะนำอาจจะดูเหมือนล้าหลังในวันนี้กับการที่เราสามารถหาข้อมูลได้มากมายในโลกออนไลน์ แต่มันก็มีบางอย่างที่บอกว่า หนังสือแนะนำที่ดีจะเป็นเพื่อนนำทางคุณไปสู่จุดหมาย บอกคุณในสิ่งที่คุณคาดหวัง ที่ที่คุณควรจะพัก และช่วงเวลาไหนที่ดีที่เหมาะจะไปเยี่ยมเยือน
ผมไม่เคยพบกับน้ำตก Trap มาก่อน (ภาพด้านบน) (โปรดดูภาพประกอบในเว็ปไซต์ต้นฉบับ) ถ้าผมไม่มีหนังสือแนะนำรายละเอียดของน้ำตกจำนวนนับร้อย และน้ำตกเล็กที่เป็นหน้าผาชันที่ นิวอิงแลนต์ มันน่าประหลาดใจมากสำหรับข้อมูลรายละเอียดที่หนังสือบอกไว้ไม่เพียงแต่น้ำตกที่มีอยู่แต่บอกถึงความยากที่จะปีนมันด้วยและความสวยงามที่มันตกลงมาของน้ำตก
มีหนังสือแนะนำเป็นจำนวนมากใน Amazon และตามร้านหนังสือทั่วๆ ไป และบางเล่มก็สามารถดาวน์โหลดจาก eBook ในโทรศัพท์ของคุณ หรือ eReader และคุณสามารถนำมันไปกับคุณตลอดการเดินทางได้
5. เติมน้ำมันให้เต็มถังแล้วขับมันออกไป
สิ่งสุดท้าย ถ้าทุกอย่างมันล้มเหลว แค่เติมน้ำมันรถคุณให้เต็มถังและขับมันออกไป สิ่งหนึ่งที่ผมชอบทำคือขับไปตามถนนไฮเวย์และมุ่งตรงไป และบอกตัวเองว่า “ฉันจะขับที่ความเร็ว 50 ไมล์และเลี้ยวออกที่ทางออกแรกที่ฉันเจอมัน” ในที่สุดผมก็ได้พบตัวเองอยู่ในเมืองที่ไม่รู้จักมาก่อนกับสิ่งใหม่ที่เพิ่งเคยพบเห็น ผมชอบที่พาเพื่อนไปด้วยเพื่อให้เขาช่วยเป็นหูเป็นตาให้ผมเพื่อผมจะได้มั่นใจว่าผมเห็นโอกาสการถ่ายภาพที่เป็นไปได้
แน่นอนมันไม่ใช้เรื่องฉลาดที่จะพิสูจน์สำหรับแผนนี้ และขับรถไปแบบไร้จุดหมายซึ่งเป็นไปได้ที่คุณจะพบกับสถานที่ที่คุณมองข้ามมันไป มันเหมือนกับว่าคุณใช้เวลาทั้งวันในการขับรถไปรอบๆ ที่ไร้ประโยชน์ เสียเวลาและเผาพลาญน้ำมันไปเปล่าๆ
คุณค้นหาสถานที่ใหม่ๆ ในการถ่ายภาพอย่างไร?
โอเค...นี้เป็นเวลาของคุณแล้วที่จะช่วยเพิ่มเติมคำแนะนำจากด้านบน ผมชอบที่จะได้ยินถึงเทคนิคที่คุณใช้ในการค้นหาสถานที่ใหม่ๆ ทิ้งคำแนะนำไว้ด้านล่างให้เราได้ทราบบ้างนะครับ

 เลือกซื้อขาตั้งกล้องอย่างไร?

A Post By: Darren Rowse
โพสโดย Darren Rowse แปลโดย Topstep07
เว็ปไซต์ต้นฉบับ เพื่อดูภาพประกอบคำบรรยาย
http://digital-photography-school.com/how-to-buy-a-tripod

โพสนี้เป็นเรื่องขาตั้งกล้อง ที่มีหัวข้อต่อเนื่อง (คุณควรจะอ่าน การแนะนำเรื่องขาตั้งกล้อง ก่อนที่จะอ่านบทความนี้)
มุ่งหน้าไปร้านขายกล้องใกล้บ้านคุณและคุณจะพบกับขาตั้งกล้องจำนวนมากที่มีความหลากหลาย มันจะมีรูปทราง ขนาด น้ำหนักและอุปกรณ์เสริมอื่นๆ ที่จะเชื่อมต่อกับกล้องของคุณ แล้วคุณจะเลือกอันไหนดีละ นี้คือหกสิ่งที่ให้เราได้คิดไว้ในใจ......
1. น้ำหนัก
น้ำหนักของขาตั้งกล้องควรจะถูกพิจารณาจากสองมุมมอง ข้อที่หนึ่ง...จำไว้ว่าคุณหรือ(บางท่าน) กำลังจะต้องแบกขาตั้งกล้องไปกับตัวคุณ ถ้าคุณใช้มันในการเดินทาง หรือคุณต้องถือมันตลอด คุณต้องเลือกอันที่มีน้ำหนักเบาเป็นทางเลือกแรก ข้อที่สอง...น้ำหนักมีความสำคัญเมื่อพิจารณาว่าคุณจะวางอะไรไปบนขาตั้งกล้อง ถ้าคุณใช้กล้องเล็กๆไม่มีอุปกรณ์เสริมอะไรคุณก็ไม่จำเป็นต้องมีขาตั้งกล้องที่มีน้ำหนักมาก แต่ถ้าคุณใช้กล้อง DSLR ใช้เลนส์ใหญ่ๆ และมีแฟลชบนหัวกล้อง คุณจะต้องลงทุนกับบางสิ่งที่จะรับน้ำหนักของเหล่านี้
2. ความมั่นคง
น้ำหนักจะไม่เท่ากับความมั่นคง ถ้าเป็นไปได้ให้คุณทดสอบขาตั้งกล้องกับกล้องของคุณ ให้ทดสอบการใช้งานดูว่ามันมั่นคงหรือไม่ มันจะนิ่งและมั่นคงในวันที่มีลมแรงหรือเปล่า? มันจะล้มง่ายไหมเมื่อมีคนเดินเตะ?
3. การล๊อคของขาตั้ง
มีผู้ผลิตหลายรายที่ผลิดกลไกการล็อคขาตั้งที่แตกต่างกัน ส่วนมากมันจะออกแบบเพื่อตอบสนองความต้องการส่วนบุคคล แต่คุณต้องแน่ใจว่าไม่ว่าจะมีใช้วิธีการใดๆคุณควรจะเลือกขากตั้งที่ใช้ง่าย ปรับแต่งง่ายแต่มันจะต้องแข็งแรงและรองรับน้ำหนักตัวกล้องได้ดี ส่วนตัวแล้วผมชอบการล๊อคแบบพับไปมาของขาตั้งกล้องยี่ห้อ Manfrotto
4. จำนวนท่อนของขาตั้งกล้อง
จำนวนท่อนของขาตั้งกล้องก็เป็นปัจจัยสำคัญ เลือกอันที่มีเพียง สองท่อนและคุณสามารถดึงมันออกมาได้เมื่อต้องการจะพับมัน แน่นอนขาตั้งสองท่อนมันดีเพราะว่ามีตัวล๊อคจำนวนน้อยกว่าและไม่ยุ่งยาก ขาตั้งสามท่อนจให้ขนาดที่เล็กกว่าในการพับเก็บ (และบางทีก็เชื่อกันว่ามันมีโครงสร้างที่มั่นคงกว่า)
5. ความสูง
ขึ้นอยู่กับรูปแบบการถ่ายภาพของคุณ ความสูงที่คุณต้องการจะแตกต่างกัน ไม่เพียงแค่คิดถึงความสูงที่มียืดได้สูงสุดที่คุณต้องการ แต่ยังต้องทดสอบว่ามันทำงานอย่างไรที่ระดับต่ำสุดและมันมีขนาดใหญ่แค่ไหนเมื่อพับเก็บ (การพกพาไปกับตัว) ผมจะพยายามหาขาตั้งกล้องที่มีความสูงที่สูงสุดที่ผมสามารถมองช่องมองภาพของกล้องโดยไม่ต้องก้ม (ไม่มีอะไรจะแย่ไปกว่าที่จะต้องก้มๆ เงยๆ ทั้งวันเพื่อตรวจสอบภาพในการถ่ายแต่ละครั้ง)
6. หัวของขาตั้งกล้อง
สิ่งที่เป็นกุญแจสำคัญที่จะต้องคำนึงถึงขาตั้งกล้องนั้นคือคุณจะวางกล้องอย่างไรบนขาตั้ง มีทางเลือกมากมาย และผมคิดว่ามันควรจะต้องมองไปข้างหน้าและทดสอบความหลากหลายเหล่านั้น ไม่เพียงแต่ลองวางกล้องบนขาตั้งเท่านั้น แต่ยังต้องดูว่ามันมีความคล่องตัวดีหรือไม่
ข้ออ้างอิงสำหรับการเลือกหัวของขาตั้งกล้องจะต้องมีบางสิ่งที่ดึงออกได้เพื่อว่าผมสามารถที่จะดึงออกมาถือกล้องด้วยมือเปล่าได้อย่างรวดเร็ว และต้องมีบางสิ่งที่สามารถทำให้กล้องมีความคล่องตัวในการปรับกล้องที่อยู่บนหัวเหล่านั้น
มีหัวของขาตั้งกล้องอยู่สองชนิด
• หัวบอลที่มีเบ้า มันจะดีที่สุดในแง่ของความคล่องตัวและการเคลื่อนตัวของกล้องไปรอบๆ แต่โดยส่วนตัว ผมพบว่ามันยังมีความไม่น่าไว้ใจเล็กน้อย พวกมันจะให้ความรู้สึกที่ดีและราบรื่น ตัวอย่างของหัวบอลที่มีเบ้าคือ Bogen, Manfrotto Midi Ball Head กับ RC2 Rapid Connect
• หัวปรับระดับแนวตั้งแนวนอน มันเหมาะกับการล๊อคตำแหน่งและสามารถปรับได้ง่าย มันจะไม่เหมือนการเคลื่อนที่ของของเหลวและใช้เวลาน้อยในการคุ้นเคยกับการใช้งาน แต่ผมก็ชอบพวกมัน ตัวอย่างของหัวชนิดนี้ก็มีของ Bogen-Manfrotto 3039 3-way Pan/Tilt Head
หัวของขาตั้งกล้องสามารถที่จะเลือกซื้อมาพร้อมกับขาตั้งหรือจะซื้อแยกต่างหาก
หวังว่าปัจจัยข้างต้นจะช่วยให้คุณเข้าใจชนิดของขาตั้งที่เหมาะกับคุณ ถ้าคุณมีขาตั้งกล้องแล้ว คุณสามารถเพิ่มเติมคำแนะนำในการเลือกซื้อและข้อแนะนำว่าขาตั้งกล้องแบบไหนที่คุณชอบที่สุด และทำไม
ปล.ผมรู้ว่ามีหลายคนจะถามผมว่า ผมใช้ขาตั้งกล้องแบบไหน ผมใช้ขาตั้งกล้องของ Manfrotto ทั้งแบบสามขา และขาเดียว แต่ก็มียี่ห้ออื่นๆ อยู่มากมาย รุ่นที่ผมใช้อยู่ตอนนี้ไม่มีการผลิตแล้วแต่คุณสามารถค้นหาขาตั้งกล้องที่ขายดีที่สุดได้ใน Amazon เพื่อเป็นแนวทางว่าคนส่วนใหญ่เขาซื้ออะไรกัน

5 เหตุผล ทำไมต้องมีรูปผู้คนอยู่ในภาพของคุณแล้วทำให้ดูดี
โพสโดย Kav Dadfar แปลโดย Topstep07
เว็ปไซต์ต้นฉบับ (เพื่อใช้อ้างอิงและดูภาพประกอบ)
http://digital-photography-school.com/5-reasons-people-photos-good-thing
ลองจินตนาการแบบนี้ครับ คุณได้ตั้งค่ารูรับแสงและความเร็วชัตเตอร์แล้ว การวางองค์ประกอบภาพดูดีแล้ว แสงสวยแล้ว และคุณพร้อมที่จะเก็บภาพในขณะที่มีบางคนที่คุณไม่รู้จักเดินผ่านกล้องเข้ามา ทันใดนั้นพวกเขาก็รู้ว่าเขาผ่านหน้ากล้องและก็หันมาขอโทษซึ่งคุณก็ได้แต่ยิ้มแล้วก็บอกว่า “ไม่เป็นไรครับ” แต่ในใจคุณกำลังโกรธ
แต่ไม่ต้องตื่นตระหนกไป การที่มีภาพผู้คนในรูปถ่ายของคุณสามารถกลายเป็นสิ่งที่ดี และในความเป็นจริง บางรูปภาพนักบรรณาธิการต้องการผู้คนให้อยู่ในรูปภาพด้วย ยิ่งไปกว่านั้นทุกๆวันนี้ ผมพยายามที่จะให้ผู้คนรวมอยู่ในภาพถ่ายเท่าที่มันสามารถช่วยให้ภาพถ่ายของผมมีความแตกต่างไปจากคู่แข่ง
และนี้คือที่มาของ 5 เหตุผลทำไมต้องมีผู้คนรวมอยู่ในการถ่ายภาพของคุณซึ่งสามารถช่วยพัฒนาการวางองค์ประกอบภาพ
1. ผู้คนจะช่วยเป็นตัวบอกถึงขนาด
มันเป็นการยากที่จะให้เห็นถึงขนาดของบางสิ่งในภาพโดยปราศจากการเพิ่มเติมบางสิ่งเพื่อให้มันบ่งบอกถึงขนาดในสิ่งที่เราคุ้นเคย ตัวอย่างเช่น ถ้าคุณกำลังถ่ายภาพต้นไม้ใหญ่ต้นหนึ่ง ถ้าคุณเติมคนเข้าไปใกล้ต้นไม้มันสามารถช่วยให้ผู้ชมได้สังเกตถึงขนาดที่แตกต่างกันได้ เหมือนกับในภาพวิวทิวทัศน์ ถ้าคุณขึ้นที่สูง ลองใส่ภาพคนในฉากหน้ามันสามารถที่ช่วยแยกให้เห็นว่าคุณอยู่สูงแค่ไหน
นักปีนเขาอยู่บนยอดของภูเขาแสดงให้เห็นว่ามันสูงแค่ไหน (ดูภาพประกอบในเว็ปไซต์)

ผู้คนที่อยู่ในภาพนี้ช่วยเน้นให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของทิวทัศน์ (ดูภาพประกอบในเว็ปไซต์)

ในภาพแรกซ้ายมือคุณจะไม่เห็นถึงความคับแคบของอุโมงค์ เมื่อมีภาพที่สองที่มีคนประกอบอยู่ด้วย (ดูภาพประกอบในเว็ปไซต์)
2. ผู้คนสามารถที่จะเพิ่มคำอธิบายในภาพได้
สิ่งหนึ่งที่เยี่ยมยอดเมื่อมีการเพิ่มผู้คนเข้าไปในภาพของคุณเพื่อช่วยในการสื่อสารเรื่องราวที่คุณกำลังพรรณาให้กับผู้ชม ตัวอย่างเช่น มีภาพผู้คนกำลังเดินในภาพทิวทัศน์สามารถที่จะเล่าเรื่องว่าพวกเขากำลังเดิน หรือกำลังไปปีนเขา เมื่อมันถูกแปลในโลกของความเป็นจริง ภาพเหล่านี้บรรณาธิการสามารถที่จะใช้มันอย่างง่ายมากในการผูกเรื่องราวกับหัวข้อที่เขาจะเขียน ตัวอย่างเช่น ภาพด้านล่างที่มีคนกำลังถ่ายภาพสามารถช่วยในการโปรโมทการถ่ายภาพในช่วงวันหยุด หรือเรื่องราวเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคล

ภาพนี้สามารถนำไปใช้ในหัวข้อเรื่องการถ่ายภาพท่องเที่ยว (ดูภาพประกอบในเว็ปไซต์ ภาพด้านซ้าย)   
คนที่กำลังเดินในภาพนี้ช่วยอธิบายถึงการเดินทางผจญภัย (ดูภาพประกอบในเว็ปไซต์  ภาพด้านขวา)
3. ผู้คนสามารถช่วยบอกเรื่องราว
มีคำพูดหนึ่งที่พูดว่า “รูปภาพมีค่ามากกว่าคำเป็นพันคำ”  ภาพถ่ายสามารถสร้างพลังที่เหลือเชื่อและเป็นส่วนสำคัญของการสื่อความ การเพิ่มผู้คนในภาพถ่ายของคุณสามารถช่วยบอกเรื่องเราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ซึ่งบางทีอาจจะมีความรู้สึกทั่วๆ ไป ตัวอย่างเช่น รูปภาพของนักท่องเที่ยวกำลังมองรูปปั้น ซึ่งมันทำให้ภาพมีน้ำหนักมากและบอกเรื่องราวของนักท่องเที่ยวที่ชื่นชมในรูปปั้นนั้น
นักท่องเที่ยวในส่วนประกอบภาพนี้ช่วยให้เล่าเรื่องราวในภาพมากกว่าที่จะแสดงให้เห็นถึงทิวทัศน์ (ดูภาพในเว็ปไซต์ประกอบ)
4. ผู้คนจะเป็นจุดดึงดูดความสนใจ
การรวมผู้คนในภาพถ่ายของคุณจะเป็นสิ่งที่ดีในการเพิ่มจุดดึงดูดความสนใจ นี้คือการวางองค์ประกอบภาพเมื่อคุณมีทิวทัศน์ที่ซึ่งสีและรูปแบบมันใกล้เคียงกัน (ตัวอย่างเช่น ทะเลทราย หรือ น้ำ) โดยการเพิ่มผู้คนในภาพมันช่วยตัดกับสิ่งที่เหมือนๆกันของฉากและช่วยทำให้ผลลัพท์สุดท้ายเป็นที่น่าพอใจด้วย
ผู้หญิงในภาพนี้ ช่วยทำภาพมีจุดสนใจ (ดูภาพประกอบในเว็ปไซต์)
การเพิ่มผู้คนในภาพ เป็นสิ่งที่จะเพิ่มจุดน่าสนใจของภาพได้ (ดูภาพประกอบในเว็ปไซต์)
5. ผู้คนช่วยให้ภาพมีชีวิตชีวา
การใช้ความเร็วต่ำของ shutter จะช่วยสร้างการเคลื่อนไหวของผู้คนที่ไม่คมชัดในภาพของคุณซึ่งเป็นสิ่งที่ทำให้รู้สึกว่าภาพมีการเคลื่อนไหว นี้คือสิ่งที่ยอดเยี่ยมมากกับบางสถานที่ที่ช่วยเน้นว่าผู้คนเหล่านี้กำลังวุ่นวาย บ่อยครั้งเมื่อใช้ความเร็วต่ำของ shutter คุณต้องมั่นใจว่าคุณใช้ขาตั้งกล้องเพื่อป้องกันการสั่นไหวของตัวกล้อง คุณต้องการให้บางส่วนของภาพคมชัดเพื่อมันจะได้ตัดกับสิ่งที่เคลื่อนไหวที่นุ่มนวล
การใช้ความเร็วต่ำของ shutter จะแสดงถึงการเคลื่อนไหวของผู้คน มันสิ่งที่ยอดมากที่ผลงานของคุณจะมีความหลากหลายไปด้วย (ดูภาพประกอบในเว็ปไซต์)
การเคลื่อนไหวของผู้คนในภาพนี้ช่วยทำให้ภาพมีชีวิตชีวาและน่าสนใจ (ดูภาพประกอบในเว็ปไซต์)
ถึงเวลาของคุณแล้วละ......ลองเอาภาพของคุณที่มีผู้คนอยู่ในภาพมาให้เราดูกันบ้าง.....