ข้อแนะนำการวางองค์ประกอบภาพสำหรับนักถ่ายภาพมือใหม่
โพสโดย James Maher แปลโดย Topstep07
เว็ปไซต์ต้นฉบับ เพื่อดูภาพประกอบคำบรรยาย
http://digital-photography-school.com/a-new-photographers-guide-to-composition/ก่อนหน้านี้ ผมได้เขียนบทความเรื่อง ข้อแนะนำการตั้งค่ากล้องสำหรับนักถ่ายภาพมือใหม่ คุณจะคุ้นเคยกับการตั้งค่ากล้องแล้ว ขั้นตอนต่อไปในการเรียนคือเรื่องกฎของการวางองค์ประกอบภาพที่ดีและการออกแบบในภารถ่ายภาพของคุณ และนี้คือ 10 คำแนะนำสำคัญเมื่อคุณกำลังมองและถ่ายภาพ และนี้คือคำแนะนำเรื่องการวางองค์ประกอบภาพ
1. ทำอย่างไรให้ผู้ชมภาพกวาดสายตามองภาพ
ผมขอเสนอให้คิดเกี่ยวกับเรื่องการวางองค์ประกอบเหมือนกับเป็นเกมส์ที่ดึงสายตาและถ้าคุณต้องการดึงสายตาผู้ชมพวกเขาต้องทำบางสิ่งและไปบางที่ เมื่อเราสร้างภาพคุณต้องคิดถึงเส้นทางที่นำสายตาของผู้ชมภาพให้มองภาพเข้ามาในรูปภาพ และนำมาถึงสิ่งที่จะเป็น เส้นทางที่ราบรื่น หรือ เส้นทางที่ขัดแย้ง
• เส้นทางที่ราบรื่น....คือภาพที่มีเส้นนำสายตา เช่น ถนน หรือ ลำธาร หรือ ภาพที่มีฉากหน้า กลาง และหลัง ซึ่งนำให้สายตามองจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง
• เส้นทางที่ขัดแย้ง...คือภาพที่หลากหลายแบบ กับพื้นที่วางที่ทำให้สายตามองไปมองมารอบๆ ซึ่งไม่มีเส้นนำสายตาระหว่างวัตถุในภาพแบบนี้ พวกเขาจะอยู่ในพื้นที่วางภายในภาพ
ถ้าคุณมองดูภาพด้านบน (ดูภาพตัวอย่างในเว็ปไซต์ต้นฉบับ) สายตาของเราจะถูกนำตรงไปยัง รูปปั้น Grand Central ที่อยู่ด้านบนซ้ายหนึ่งในสามของเส้นในภาพ เพราะว่าคนส่วนใหญ่จะผ่านจากด้านบนลงด้านล่าง และจากซ้ายไปขวา สายตาจะมองข้ามไปยังตึก Chrysler และลงมาที่รายละเอียดของสะพาน ซึ่งสามสิ่งนี้ทำให้เกิดรูปทรงสามเหลี่ยมที่นำสายตา อย่างไรก็ตาม สะพานยังคงทำหน้าที่เป็นส่วนสำคัญของการวางองค์ประกอบภาพโดยนำสายตาจากด้านนอกของภาพและนำกลับเข้ามาในภาพที่ซึ่งพวกเขาสามารถมองเห็นรูปปั้นจากด้านบนหรือเห็นผู้คนและรถที่อยู่ด้านล่าง
2. มองดูที่ขอบภาพของรูปภาพของคุณ
ต่อเนื่องจากข้อแนะนำแรก สำหรับภาพที่ให้คุณรู้สึกสมดุลของขอบภาพควรจะต้องสมดุลกัน สายตาของเรามีการโน้มน้าวตามธรรมชาติที่ตกลงไปอยู่ตามขอบภาพ โดยการวางบางสิ่งไว้ที่มุมจะทำให้คุณจะหยุดและทำให้สายตาของผู้ชมจับจ้องให้ความสนใจและทำให้พวกเขากลับเข้ามาในภาพ นี้คือเหตุผลทำไมภาพวิวทิวทัศน์บ่อยครั้งจะต้องมีกิ่งไม้เล็กๆของต้นไม้ หรือใบไม้ตามมุมบนของท้องฟ้า และทำไมภาพขอบเงาดำถึงได้ถูกนำมาใช้
(ดูภาพตัวอย่างในเว็ปไซต์ต้นฉบับ) สังเกตกิ่งไม้มุมบนของภาพซึ่งเป็นส่วนประกอบที่ทำให้สายตาอยู่ในภาพ มุมภาพจะทำหน้าที่อย่างมีประสิทธิภาพเมื่อมันเป็นเพียงส่วนหนึ่งของภาพ
3. กฎสามส่วน ประชันกับ การวางตัวแบบกลางภาพ
กฎสามส่วนเป็นมากกว่ากฎ ผมเห็นคนส่วนใหญ่ให้มันเป็นเรื่องสำคัญมาก แต่ในบางสถานการณ์การวางตัวแบบไว้กลางภาพหรือในส่วนที่แตกต่างออกไปก็เป็นสิ่งที่ดีกว่า
กฎสามส่วนอ้างถึงการวางตัวแบบหลัก หรือตัวแบบ ที่อยู่หนึ่งในสี่ของจุดตัดหนึ่งส่วนสามในภาพถ่ายของคุณ ซึ่งคุณสามารถสังเกตจากภาพที่สองด้านล่าง (ดูภาพประกอบในเว็ปไซต์ต้นฉบับ) ความรู้สึกนี้น่าพอใจกับสายตาที่มองเห็นและมันก็ทำให้คุณโฟกัสไปที่ตัวแบบฉากหน้าอีกด้านหนึ่งไปพร้อมกัน ขณะที่ส่วนสำคัญที่เป็นเนื้อที่ว่างเพื่อความน่าสนใจของฉากหลังจะสร้างความสมดุลในภาพ
ในภาพด้านบนอาจจะไม่อยู่ในหนึ่งส่วนสามของเส้น (มันไม่ใช่กฎที่เข้มงวด) คุณสามารถมองเห็นตึกที่สมดุลโดยที่มีต้นไม้ที่อยู่ตรงบนเส้นหนึ่งส่วนสาม ตัวตึกที่อยู่บนขอบของภาพแต่ละข้างทำหน้าที่เป็นเส้นนำสายตา และก็ทำหน้าที่เป็นขอบของภาพเพื่อให้สายตาของผู้ชมอยู่ในภาพ
อย่างไรก็ดี อย่าไปกลัวที่จะวางตัวแบบหลักลงกลางภาพ ตัววัตถุที่อยู่กลางภาพสามารถกั้นทุกสิ่งออกจากภาพและทำให้คุณโฟกัสไปเพียงสิ่งที่สำคัญ สิ่งนี้จะทำงานได้ดีกับภาพใบหน้าที่แสดงอารมณ์หรือมองเข้าไปที่สายตา เพิ่มเติมอีกเล็กน้อย สิ่งนี้จะดีกับภาพที่มีความสมดุลในสัดส่วนซึ่งสามารถให้ความรู้สึกถึงความสมดุลอย่างมาก
4. แนวนอน – แนวตั้ง หรือ การเอียง
ไม่ว่าจะจับภาพในแนวนอน แนวตั้ว หรือจะเอียงเล็กน้อย นี้คือสิ่งที่ยากในการตัดสินใจ มีหลายเหตุผลที่จะถ่ายภาพทั้งแนวนอน และแนวตั้ง อย่างไรก็ดีผมก็พบว่ามีช่างภาพหลายท่านก็ตั้งใจที่จะใช้หลายๆ แบบมากว่าแบบใดแบบหนึ่ง
ภาพแนวนอนจะให้ความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติมากเวลาเรามองดูภาพ เพราะว่ามันคือสิ่งที่ตาของเรามองเห็นภาพในโลกนี้ ภาพแนวนอนจะยอมให้เราใส่สิ่งต่างๆ ลงในภาพได้อย่างเหมาะเจาะ และมันเป็นรูปแบบที่ง่ายต่อสายตาในการมองภาพ
ภาพแนวตั้งมันมีผลดีเมื่อคุณต้องการที่จะโฟกัสตัวแบบเดียวแบบใกล้ๆ หรือให้อยู่เต็มกรอบภาพ มันเป็นหนทางง่ายๆในการถ่ายแบนี้และกำจัดสิ่งที่ทำให้ดึงดูดความสนใจออกจากตัวแบบหลัก
เมื่อคุณถ่ายภาพไม่ว่าจะเป็นแนวนอน หรือแนวตั้งต้องให้แน่ใจว่าภาพของคุณถูกจัดให้ตรงแนวเส้น ถ้าภาพมันเอียงนิดหน่อยภาพจะรู้สึกว่าไม่สมดุลทันที อย่างไรก็ตามบางครั้งคุณก็ต้องการตัวแบบของคุณเอียงในบางมุม การเอียงตัวแบบจะไม่เป็นภาพที่เป็นแนวนอน หรือแนวตั้ง แต่มันเพิ่มความน่าสนใจและสร้างพลังให้กับภาพ มันยังสนับสนุนความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติและขาดความสมดุลและสามารถให้ความพึ่งพอใจกับผู้ชมได้
5. สามเหลี่ยมและเลขสาม
รูปทรงสามเหลี่ยมสามารถเป็นสิ่งสำคัญและดีในการจัดองค์ประกอบภาพ มันไม่ได้หมายถึงว่าจะต้องมีรูปทรงที่เป็นสามเหลี่ยมจริงๆในภาพ แต่ความสัมพันธ์ระหว่างของสามสิ่งที่สร้างทรงสามเหลี่ยมในภาพ
เหมือนกับวัตถูสามสิ่งที่สมดุลซึ่งกันและกัน นี้คือสิ่งที่น่าพึ่งพอใจกับสายตาผู้ชม เพราะว่ามันสร้างเส้นทางที่แน่นอนคงที่ในภาพ
6. ทัศนียภาพ
ความสูงจากที่คุณยืนอยู่สามารถเป็นปัจจัยสำคัญสำหรับภาพที่จะปรากฎขึ้น ถ้าคุณต้องการเน้นถึงความสูงหรือพลังของภาพ ให้คุณก้มต่ำลงถึงพื้นและให้กล้องแหงนขึ้นข้างบนเล็กน้อย ผู้คนจะมองสิ่งที่สำคัญและสะดุดตากว่า และวัตถุเหมือนอย่างต้นไม้ หรือภูเขาจะมองเป็นสิ่งที่ใหญ่มาก
อีกทางหนึ่งการถ่ายภาพจากมุมของกล้องที่สูงจะทำให้ทุกๆ สิ่งรู้สึกเล็กลงและพลังของภาพจะถูกลดลง ถ้าการถ่ายภาพจากมุมสูงกลายเป็นภาพที่สามารถที่โน้มน้าวความรู้สึกถึงนามธรรมและกราฟฟิกได้ เมื่อถ่ายภาพผู้คน ให้คำนึงถึงมุมของกล้อง บางครั้งการยกขึ้นหรือกดต่ำลงของกล้องเพียงเล็กน้อยจะสร้างความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ได้
7. น้อย ปะทะกับ มาก
น้อยแต่เรียบง่าย หมายถึงการถ่ายภาพที่ธรรมดาเรียบง่าย เช่น ภาพที่มีตัวแบบเพียงอันเดียวและให้ความประทับใจกับความสงบในฉากหลัง ภาพแบบนี้สามารถสร้างพลังและการออกแบบกราฟฟิก มันคือสิ่งที่พลังในความเรียบง่าย Valerie Jardin ได้เขียนบทความเกี่ยวกับ การถ่ายภาพที่เรียบง่าย
มากมาย ในอีกทางหนึ่งอ้างถึง ภาพที่มีความสับสน วุ่นวาย หยุ่งเหยิง ซึ่งมีตัวประกอบมากมายขัดแย้งกัน และมีบทบาทต่อกัน อย่างไรก็ตามภายในความสับสน วุ่นวายนี้จะมีความสมดุล ภาพในลักษณะแบบนี้ยากที่สร้างให้เกิดความสมดุล แต่เมื่อมันได้ถูกถ่ายทอดมาแล้วมันสามารถทำให้พึ่งพอใจสำหรับการกวาดสายตาของผู้ชมเพื่อจะสำรวจเข้าไปข้างในภาพถ่ายนั้น
(ดูภาพตัวอย่างในเว็ปไซต์ต้นฉบับ เพื่อประกอบคำบรรยาย) ภาพด้านบนนี้จะไม่ดี ถ้าตัวแบบไม่ได้กระจายออกไปทั่วภาพ
8. สี
สีคือสิ่งที่เป็นมุมมองการออกแบบที่สำคัญ สีที่ทรงพลังบนตัวแบบหลักสามารถเพิ่มการเน้นที่พิเศษ ขณะที่สีที่ทรงพลังในวัตถุที่ไม่มีความสำคัญสามารถทำให้เกิดความเสียหายของความสมดุลในภาพได้เช่นกัน แนวโน้มส่วนใหญ่ทุกวันนี้ใช้สีที่มีพลังและไม่สมจริงในภาพถ่าย เหมือนกับในภาพยนตร์ หรือบนอินสตาแกรม สีที่มีพลังทำงานได้ดีเมื่อดึงความสนใจของเราในครั้งแรกที่พบเห็น แต่สีชืดๆ สามารถสร้างความน่าสนใจและสร้างอารมณ์ได้ดีเท่ากับสีที่มีพลัง สำรวจภาพของคุณที่ต้องลดความอิ่มตัวของสีดู สีแต่ละสีมีคุณสมบัติและความสามารถในการสร้างอารมณ์ภายในภาพของมันเอง สีแดงอ่อนๆเพิ่มความอบอุ่นและให้ความรู้สึกกระฉับกระเฉงบนภาพ ขณะที่ฟ้าอ่อนๆสามารถให้ความสงบหรือเยือกเย็นและปราศจากเชื้อ เหมือนกับภาพถ่ายบุคคลของช่างภาพ Dan Winter’s states สีเขียวคือความสงบและสีแห่งการเชื้อเชิญและมันก็ผูกพันธ์กับสิ่งธรรมชาติที่อยู่ล้อมรอบเรา Winters ใช้สีเขียวกับภาพถ่ายบุคคลหลายภาพ
นี้คือสิ่งที่สีสามารถผสมผสานเพื่อเพิ่มความสมดุล
• เลือกสีคู่ตรงข้าม (สีที่อยู่ตรงข้ามในวงล้อสี)
• สีข้างเคียง (สีที่อยู่ถัดไปบนวงล้อสี)
• สีที่แตกต่างในความเข้มของน้ำหนักสี
• สีที่เหมือนกันในความแตกต่างของน้ำหนักความเข้มของสี
9. เข้าใกล้และใส่ให้เต็มกรอบ
นี้คือความคิดที่สำคัญ ลองพิจารณาดูว่าอะไรเป็นสิ่งจำเป็นในกรอบภาพ การเข้าใกล้ และจับภาพ ตัดทุกๆสิ่งออกและล้อมกรอบเฉพาะตัวแบบหลัก ถ้ามีบางส่วนของบุคคลที่น่าสนใจคือดวงตาของพวกเขา ก็ให้จับภาพที่เข้าใกล้ดวงตา
10. เป็นเอกภาพและละเมิดกฎ
เรียนรู้กฎเหล่านี้และฝึกฝนมัน แต่ให้คิดไว้ในใจว่าบางครั้งคุณก็ต้องละเมิดกฎบ้าง เป็นตัวของตัวเองอย่างมีเอกภาพเท่าที่จะทำได้ ไม่มีสิ่งใดที่จะบอกสายตาได้มากกว่าบางสิ่งที่แตกต่าง คุณมีคำแนะนำเพิ่มเติมที่คุณต้องการเพิ่มหรือเปล่า โปรดแบ่งปันกับเรากับตัวอย่างภาพถ้าคุณมีมัน
