การสร้างภาพนามธรรมจากธรรมชาติ
โพสโดย Bruce Wunderlich แปลโดย Topstep07
เว็ปไซต์ต้นฉบับเพื่อดูภาพประกอบคำบรรยาย
http://digital-photography-school.com/creating-abstract-im…/
ความหมาของคำว่า นามธรรม ในการถ่ายภาพธรรมชาติ คืออะไร? ธรรมชาติมันมีความหมายในตัวมันเองอยู่แล้ว แต่ นามธรรม มันคืออะไรละ คุณอาจจะเคยได้ยินคำพูดที่ว่า ถ้าคุณยังจดจำในรูปทรงของวัตถุหนึ่งได้ มันไม่ใช่ นามธรรม แต่มันก็ท้าทายเรากับคำพูดนี้...
ไม่มีกฎที่ชัดเจนเกี่ยวกับการถ่ายภาพแบบนามธรรม ตัวแบบของการถ่ายภาพอาจจะเป็นสิ่งที่จำได้ว่าคืออะไรหรือจำไม่ได้ รูปภาพนามธรรมจะประกอบไปด้วยชิ้นส่วนเล็กของตัวแบบหรือหลายๆ ตัวแบบ ภาพนามธรรมจะมุ่งเน้นไปยังพื้นที่จำกัดของตัวแบบซึ่งจะแสดงให้เห็นถึงรูปทรง ลวดลาย รูปแบบ สี หรือพื้นผิว การเคลื่อนไหวก็สามารถสร้างภาพนามธรรมได้ เช่นการไหลของน้ำ หรือลมที่พัดดอกไม้ การเก็บภาพในธรรมชาติก็เป็นการเก็บภาพแบบนามธรรม คุณไม่ต้องการอุปกรณ์พิเศษอะไร เพียงแค่กล้องถ่ายภาพและสิ่งที่สำคัญคือ จินตนาการของคุณเอง ไม่ว่าอะไรก็ตามที่ปรากฎในภาพถ่ายของคุณที่ทำให้เจริญตาเจริญใจ ไม่จำเป็นว่าสิ่งนั้นเป็นที่คุณสามารถพิสูจน์ว่าตัวแบบจริงๆ มันคืออะไร
ในบทความนี้คุณจะไม่พบความอัศจรรย์ในการปรับค่ากล้องสำหรับการสร้างภาพนามธรรม เพราะคุณต้องการที่จะคิดนอกกรอบ การค้นพบการตั้งค่าที่ถูกต้องจะเป็นกุญแจนำไปสู่ภาพนามธรรมที่ยอดเยี่ยม อย่ากลัวที่จะต้องปรับกล้องของคุณให้เป็นโหมด Manual และทดลองกับค่ารูรับแสงและความเร็วชัตเตอร์ที่แตกต่าง จำไว้ว่าค่ารูรับแสงจะควบคุมการชัดตื้นชัดลึก และค่าความเร็วชัตเตอร์จะมีผลกับความคมชัดหรือเบลอของภาพ นอกจากนั้นกฎทั่วไปของการวางองค์ประกอบภาพจะไม่ได้ถูกนำมาใช้บ่อยกับการถ่ายภาพนามธรรม กุณแจสำคัญที่จะทำให้เรากลายเป็นคนที่หูไวตาไว ช่างสังเกต การค้นหาตัวแบบที่เล็กที่สุดที่จะสร้างภาพนามธรรม บ่อยครั้งที่เรามองรูปแบบของภาพถ่ายเป็นการเล่าเรื่อง หรือบันทึกเหตุการณ์ แต่สำหรับการถ่ายภาพนามธรรมคือการเก็บอารมณ์ มีอยู่ห้ากุญแจสำคัญที่คุณต้องพิจารณาในการสร้างภาพนามธรรม เส้น รูปทรง พื้นผิว แบบแผน และสี
เส้น
เส้นคือรากฐานของการออกแบบ และพวกมันถูกใช้เป็นพื้นฐานของภาพทางศิลปะ
• เส้นที่ตัดกัน คือเส้นที่มาจากทิศทางที่ต่างกันที่อยู่ในและนอกภาพ ซึ่งสามารถทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงความสับสน หยุ่งเหยิง
• เส้นโค้ง ยอมให้สายตาของผู้ชมได้สำรวจภาพในลักษณะแบบราบเรียบ ทำให้รู้สึกถึงความสงบมากว่าเส้นตรง
• เส้นที่เกิดซ้ำ คือ เส้นที่เกิดขึ้นซ้ำๆบนพื้นผิวซึ่งแสดงให้เห็นถึงพลังและการทำนาย จังหวะ และการเคลื่อนไหวของภาพ
• เส้นทแยงมุม คือเส้นที่ให้ความรู้สึกถึงความพึงพอใจมากกว่าเส้นแนวตั้งและแนวนอน และเป็นเส้นนำสายของผู้ชมที่ก้าวเข้าไปอย่างช้ามากกว่าเส้นตรงที่ลากจากบนลงล่าง (โดยการหมุนกล้องของคุณก็สามารถเปลี่ยนเส้นแนวตั้งและแนวนอนให้เป็นเส้นทแยงได้แล้ว)
รูปทรง
รูปทรง พบได้ทุกๆที่ในธรรมชาติ และสามารถใช้มันมาสร้างภาพที่มีความหมายได้ การเก็บภาพนามธรรม ให้เลือรูปแบบที่น่าสนใจและสบายตา มันสำคัญมากที่รูปทรงสร้างความรู้สึกที่ตอบสนองจากผู้ชม และนี้คือสิ่งที่เรียกว่า “Wow” แฟคเตอร์
• รูปทรงกลม นำมาซึ่งการไหลเวียน ความต่อเนื่องและการหลงใหล
• รูปทรงสามเหลี่ยม สร้างความรู้สึกถึงความมั่นคงถ้ามันอยู่บนพื้น หรือ ไม่มั่นคง ถ้ามันตั้งอยู่บนยอดแหลม
• รูปทรงสี่เหลี่ยม แสดงถึงความมั่นคงและมีระเบียบ
• รูปทรงก้นหอย สร้างถึงความรู้สึกที่มีพลังงาน ความยืนหยุ่นและวงจรชีวิต
พื้นผิว
พื้นผิว ถูกสร้างโดยความหยาบของพื้นผิวและมันดูเหมือนว่ามันเกิดขึ้นแบบไม่มีแบบแผน พื้นผิวมาจากผลิตผลของเส้น แสงและเงาสร้างความลึก (เลนส์มาโครสามารถช่วยจับภาพพื้นผิวได้ดี)
แบบแผน
แบบแผนมีลักษณะคล้ายๆกับพื้นผิว แต่มันมีความเป็นโครงสร้างมากกว่า แบบแผนบางครั้งถูกสร้างโดยแม่แบบธรรมชาติที่ถูกคำนวณทางคณิตศาสตร์ ตัวอย่างเช่น เกล็ดหิมะ และใยแมงมุม
สี
สีในรูปแบบนามธรรมมีประโยชน์ในการสะกดให้ผู้ชมสนใจ ลองค้นหาสีที่เสริมกันเอง ซึ่งพวกมันจะทำให้สายตาของผู้ชมสนใจได้นาน
คำแนะนำบางอย่างที่ช่วยให้คุณถ่ายภาพธรมมชาติในแบบนามธรรม
• ถ่ายภาพที่ตัวแบบธรรมดา ต้นไม้ หิน ก้อนกรวด เปลือกหอย หยดน้ำค้าง สิ่งเหล่านี้ที่ดูธรรมดาสามารถสร้างภาพนามธรรมได้
• ใช้ความชัดตื้นชัดลึกในการเก็บภาพถ่ายที่คุณต้องการ เปลี่ยนค่า f-stop (ค่ารูรับแสง) เพื่อจะควบคุมการชัดตื้นชัดลึก สิ่งนี้เป็นประโยชน์เมื่อถ่ายภาพพื้นผิว เมื่อคุณต้องการให้วัตถุทั้งหมดคมชัด
• ใช้การเคลื่อนไหว ใช้ค่าความเร็วชัตเตอร์ที่ช้าเพื่อเก็บภาพวัตถุในการเคลื่อนไหวที่สามารถสร้างผลลัพท์ที่น่าสนใจ
• ทดลองกับค่าไวท์บาลานซ์ เหมือนที่ได้พูดไว้ในตอนต้น ภาพถ่ายนามธรรมคุณไม่ต้องตามกฎของการถ่ายภาพ และคุณสามารถปรับค่าไวท์บาลานซ์อย่างอิสระเพื่อสร้างสีที่น่าสนใจ
• ปรับค่าความอิ่มตัวของสี เพื่อสร้างสีที่น่าพึงพอใจและค้นหาค่าสีที่เสริมกัน
• ค้นหาความคิดสร้างสรรค์ในการใช้แสง เพื่อให้มีผลกระทบบนภาพนามธรรมของคุณ
ภาพนามธรรมที่เบลอ
อีกขั้นตอนหนึ่งในการทดลองกับการเคลื่อนไหวกล้องถ่ายภาพเพื่อสร้างภาพนามธรรมที่เบลอ การเคลื่อไหวที่เบลอจะเหมาะสมลงตัวกับธรรมชาติที่ขาดแรงดึงดูด ขั้นตอนเหล่านี้ต้องทดลองหลายอย่างและต้องโยนทิ้งรูปภาพมากมายที่คุณถ่ายมา แต่สิ่งที่เป็นรางวัลที่มีค่าเมื่อมันได้ภาพที่เยี่ยมยอด ลองค้นหาตัวแบบที่เป็นเส้น สีสว่างและมีความเปรียบต่างที่ดี เช่นต้นไม้และดอกไม้ คำเตือน ขั้นตอนเหล่านี้สามารถทำให้คุณติดเหมือนเสพยาได้
การตั้งค่ากล้องเพื่อถ่ายภาพนามธรรมที่เบลอ
1. ให้ตั้งค่ากล้องไปที่โหมด Manual หรือค่าความเร็วชัตเตอร์เป็นตัวหลัก ไม่ว่าคุณจะถนัดในการใช้งานหรือไม่
2. ให้ตั้งค่า ISO ให้ต่ำที่สุดเท่าที่จะทำได้
3. ให้ตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์ระหว่าง 1/4 และ 1/20 ขึ้นอยู่กับว่าตัวแบบคืออะไรและคุณใกล้มันมากแค่ไหน กับตัวแบบที่ไกลออกไปอาจต้องการค่าความเร็วชัตเตอร์ที่ช้ากว่าการเข้าใกล้เพื่อให้เกิดการเบลอ
4. ปรับค่ารูรับแสงเพื่อให้ได้ค่าที่เหมาะสมที่ปกติคุณเคยถ่ายภาพทั่วๆ ไป
5. ลองมองหาสภาพแสงที่ต่ำเช่น ช่วงเช้ามืด หรือตอนบ่ายแก่ๆซึ่งกล้องยอมให้คุณใช้ค่าความเร็วชัตเตอร์ที่ช้าโดยปราศจากการใช้ค่ารูรับแสงที่แคบลง มันมีความจำเป็นที่ต้องการตัวฟิวเตอร์ ND ถ้าสภาพแวดล้อมมันสว่างเกินไป
6. ตั้งค่าโฟกัส มันมีความสำคัญในการปรับโฟกัสบนกล้องของคุณที่ตัวแบบแม้ว่าผลของภาพคุณจะไม่ปรากฎว่ามันอยู่ในโฟกัส กดปุ่มชัตเตอร์ไปครึ่งหนึ่งที่จะโฟกัสตัวแบบหลักของคุณ (ปุ่มโฟกัสด้านหลังตัวกล้องจะเป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์มากในสถานการณ์แบบนี้)
7. เวลานี้กับตัวแบบที่ยังคงอยู่ในโฟกัส ย้ายตัวกล้องของคุณไปตามเส้นของตัวแบบ กดปุ่มชัตเตอร์ขณะที่คุณผ่านตัวแบบหลักของคุณ มันสำคัญมากที่จะตามหลังจากที่ชัตเตอร์ปิดตัวลง สิ่งนี้จะช่วยเก็บโทนสีทั้งหมดเอาไว้ ทดลองกับค่าความเร็วในกล้องของคุณขณะเคลื่อนที่เพื่อให้ได้ผลลัพท์ที่ดีที่สุด
8. ทำซ้ำไปเรื่อย จนกระทั่งได้ผลเป็นที่น่าพอใจ
ในบทสรุป ครั้งถัดไปที่คุณออกไปถ่ายภาพให้คุณเป็นคนช่างสังเกตและค้นหารายละเอียดและความน่าสนใจที่กระตุ้นอารมณ์ของคุณและความน่าสนใจทางศิลปะกับภาพนามธรรมที่พบในธรรมชาติ ถ้าคุณมีความคิดอื่นๆในการสร้างภาพนามธรรมในธรรมชาติ โปรดแบ่งปันในด้านล่างนี้
